サルビアホール　クァルテット・シリーズ第１１回

昨日は鶴見のサルビアホールでクァルテット・シリーズを聴いてきました。感想はザクッとしたもので勘弁願います。

後で気が付いたのですが、当日受け取ったプルグラムには第１２回という意味の「０１２」が明記されていました。待てよ、このシリーズは１シリーズ３回、今回は第４シリーズの２回目だから通算では１１回になるのじゃないかな。確か前回は第１０回だったはず。
帰宅してから気が付いたので確認していませんが、前回と今回の間にスペシャルとして第１１回があったのでしょうか。回数など問題にすべきではないと思いますが、チョッと気になったので書いておきます。
さて公称第１２回、個人的には１１回目の体験となるプログラムは、

モーツァルト/弦楽四重奏曲第２１番ニ長調Ｋ.５７５「プロシア王第１」
スメタナ/弦楽四重奏曲第２番ニ短調
　　　　　～休憩～
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第１５番イ短調作品１３２
　ブラジャーク・クァルテット

このチェコを代表する名団体については改めて紹介する必要もないでしょう。結成は１９７２年、世界中で演奏活動を続け、レコーディングも多数。今回が何回目の来日になるのかは知りませんが、恥ずかしながら私はナマでは初体験でした。
プログラムのプロフィールによると、２０１０年にファーストが交替し、現在はファーストがパヴェル・ヒューラ、セカンドはヴラスティミル・ホレク、ヴィオラがヨセフ・クルソニュ、チェロはミハル・カニュカというメンバー。もちろん黒づくめの中年男性４人による、如何にも伝統的チェコの弦という印象です。

開場時間になってもリハーサルが継続中、ホールのロビーでモニターを見ながら彼らのリハを見届けているうちに開場。
ネーム・バリューがある団体故か、鶴見には場違いなミーハー的ファンも約１名見受けられます。

今回は例の有楽町音楽祭にも出演していたようで、このあとも日本全国で公演が予定されているようです。他はどうか知りませんが、鶴見のプロは良く眺めると実に凝ったもの。
解説にもありましたが、３曲とも作曲家の死の前々年の作品で統一されているのですね。これには気が付かなかったなぁ～。
モーツァルトは有名なハイドン・セットからではなく、スメタナも渋い第２番。正に玄人受けのするプログラムと言えるでしょう。

なるほど演奏もこれを意識していたのでしょうか、モーツァルト、スメタナ、ベートーヴェンとも音楽のエッセンスのみに焦点を合わせているように感じられました。
特にモーツァルトの第２楽章、スメタナの第２楽章がその極み。モーツァルトでは３拍子は単なる３拍ではなく、一つ一つの拍に作曲家の息吹が籠められているよう。音楽の流れが自然であるのはもちろん、どんな音符にも作曲の本質が隠されているのでは、と思えるのでした。

スメタナも同じ。
アウフ・タクトのアクセントは、民族舞曲に替る直前で踏み止まり、カンタービレもメロディーになる寸前で躊躇ってしまう。作曲を構成する細胞だけで創られている、晩年にのみ達成可能な音楽のエッセンス。

ヴェテラン、ブラジャークのアプローチは、若い団体のように針の穴に糸を通すような完璧さを追い求めるのではなく、あくまでも作曲の意図を掬い取る様なアプローチと聴きました。
ベートーヴェンも然り。

アンコールは２曲あって、一つはハイドンの変ロ長調のメヌエット。たくさんあるハイドンのどの作品か特定することは出来ませんでした。(ハイドンの膨大なカタログを全部知っているわけじゃありません)
もう一つはボロディンのスペイン風セレナード。ロシアの作曲家４人が合作した弦楽四重奏の第３楽章だそうです。
これらアンコールは、ヴィオラのヨセフが曲名を簡単に告げたのですが、そのバリトンの声の魅力的だったこと・・・。

チェロのミハル、解放弦を弾くときの左手が変わっていましたね。時にダラリと下げたり、あるいは音楽に合わせてしなったり、と。これを見ているのも楽しいクァルテットでした。

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