読売日響・０８年２月名曲シリーズ聴きどころ
ミクシィに「読売日響」というコミュニティがあって、毎月２本、「聴きどころ」シリーズというのをやっています。素人の目から見た聴きどころ。きっかけは、プログラムがありきたりで、私自身物足りなく感じていたからなんです。
まぁ試しに、ということで始めたのですが、１年続きました。折角ブログも開設したことですし、こちらにも転載しておこうかな・・・。検索で引っかかって参考にされる方もいるかも知れません、反発される方もおられるでしょう。どちらにしても、クラシック音楽のコンサートが賑わってくれれば、こちらの思う壺です。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
早いもので、もう２月の聴きどころをやらなきゃなりません。先月の定期、ショスタコーヴィチの流れを受け継いで、２月はマーラーとリヒャルト･シュトラウスという繋がりもあり、聴きごたえのある大曲が並びます。
先ずはマーラーの「復活」から。
２月の名曲シリーズはマーラーの第２交響曲、ただ１曲です。まぁ、当然でしょうね。まず日本初演。
１９３３年(昭和８年)２月１８日 奏楽堂 クラウス･プリングスハイム指揮・東京音楽学校の第６６回定期演奏会。
プリングスハイムはウィーン歌劇場で副指揮者を務めた方です。当時の音楽監督は他ならぬマーラーその人でしたから、プリングスハイムはマーラーの直弟子に当たります。
そのプリングスハイムが外国人雇い教師として上野に着任したのが１９３１年。恐らく当時の音楽学校のオーケストラは現在とは比べ物にならないレヴェル。それを叱咤激励して師マーラーの交響曲を次々に日本に紹介していったのですから、それは壮絶な風景だったでしょうねぇ。
マーラーの第１と第４は既に日本人の手で演奏されていましたから、プリングスハイムはそれ以外の大作をほぼ毎年のように取り上げていきました。即ち、
１９３２年 第６２回定期 第５
１９３３年 第６６回定期 第２
１９３４年 第７０回定期 第６
１９３５年 第７４回定期 第３
１９３７年 第８２回定期 第７
まだ地元ウィーンでもマーラーはほとんど評価されていない時代、極東の日本で第６や第７が演奏されていたこと自体が驚異と言えるのではないでしょうか。
今日では「復活」の演奏は日常茶飯事になってしまいました。たまには先人の苦労を偲び、マーラーと日本との浅からぬ縁に想いを馳せるのも、聴きどころの一つではないでしょうか。
次に楽器編成。書くのが面倒ですが、プログラムには載りませんので、懲りずに続けます。
フルート４(４本ともピッコロ持替)、オーボエ４(３番奏者と４番奏者、イングリッシュホルン持替)、クラリネット５(３番奏者バスクラリネット持替、４番奏者Ｅｓクラリネット２番持替、５番奏者Ｅｓクラリネット１番持替)、ファゴット４(４番奏者コントラファゴット持替)、ホルン１０、トランペット８、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ２、打楽器４人、ハープ２(終楽章では倍加しても可)、オルガン、弦５部。打楽器は、大太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、グロッケンシュピール、タムタム２、鐘３、鞭となっています。
そうそう、ソプラノ･ソロ、アルト･ソロに混声合唱が加わるのを忘れてはいけません。
マーラーが本来要求した鐘は特別製のピッチの極めて低いものであったとか、いろいろ煩い注意書きもありますし、舞台裏でも、誰が何処で演奏せよ、などという指示もあるようです。上記の内容、間違っていたらごめんなさい。ホルンなどは舞台裏だけで４人ですから、舞台に６人しか乗っていなくても、文句は言わないで下さいね。
さて「復活」は、普通にユニヴァーサルから出版されている譜面を使いますが、２００５年になって「復活」オタクの奇人・カプランが校訂した新しい版も取り上げられるようになって来ました。今回は特別にアナウンスもないようですから、特に変わった事件は起きないだろうと思っています。
さて聴きどころですが、大曲ですので思いつくまま。とてもトピック一つに収まるものではありません。
マーラーが第２交響曲を書き始めた頃、音楽界の流れは「交響曲」よりも「交響詩」に傾いていました。交響詩はもちろんリストが創始したと言われる音楽形式ですが、物語性を多分に含んだオーケストラ曲。リストが書いた最後の交響詩「揺りかごから墓場まで」は１８８３年に出版されています。マーラー２３歳のときですね。
ところでマーラーは後に交響曲第１番「巨人」となる作品を１８８９年に発表していますが、その時は「交響曲」ではなく、「二部交響詩」として、でした。後にストーリーは引っ込めてしまいますが、明白に標題音楽としての交響詩だったのです。
第２交響曲の第１楽章は、最初、「葬礼」というタイトルを持つ作品で、いずれは「交響曲ハ短調」の一楽章にする積りで書かれたのでした。この時点で、マーラーは最初の交響曲にする積りだったそうです。
「葬礼」の完成は１８８８年１０月ですが、その後紆余曲折があり、現在の第２楽章から第４楽章までが完成されたのが１８９３年夏。この時点でも、この三つの楽章が交響曲に組み込まれる計画だったわけではないようで、楽章の順序も決定していませんでした。
第５楽章は更に難産でした。最終的には１８９４年２月１２日にカイロでハンス･フォン･ビューローが死に、３月２９日にハンブルクで行われたその追悼式でクロプシュトックの詩による合唱を聴いたことが「天啓」となって、全曲を完成させたのですね。この辺の経緯はプログラムに掲載されるでしょう。
作曲の経緯を長々と書いたのは、マーラーの「復活」は最初から交響曲として構想されたものではなく、表題を持った交響詩がベースになっていることに着目すべきだ、と考えたからです。第２楽章以降もマーラーが悩んだ末、偶然も手伝って奇跡のように「交響曲」という形式にスッポリ嵌ってしまったものなのです。
この交響曲にはリストは勿論、ベルリオーズやベートーヴェンの影響があることは明らかでしょう。特にベートーヴェンの第９が意識されていることは明白だと思います。
合唱が入るという単純な事実に留まらず、終楽章では先立つ楽章からの引用があること。例えばフィナーレ冒頭は第３楽章のピークに出てくる爆発そのものですし、暫く行った所で引用される「怒りの日」のテーマも、第１楽章の回想でしょう。
私は第３楽章にもベートーヴェンの影を感じます。それは、いきなりティンパニのソロで開始される所、第９では第２楽章の頭のティンパニ「パン･タロン」です。マーラーはこのアイディアを後から付け加えたのだそうですね。
マーラーが楽章の順序にも悩んでいたことが証拠として残っています。スコアをお持ちの方は、練習番号に注目して下さい。第１楽章は１番から２７番まで振られていますね。第２楽章は普通に１から始めて１５まで続きますが、何と第３楽章は２８番から始まっています。これはマーラーが現在の第１楽章に第３楽章を続けようと考えていたからで、練習番号はその時の考えで振られたものに違いないでしょう。
マーラーの頭の中には、現在の第１楽章と第２楽章との落差があまりにも大き過ぎる、という考えがあったのだそうです。第１楽章と第２楽章の間に５分間の休憩を置け、という指示がありますが、これもその落差を緩和させるための措置だったのかも知れません。この指示、現在は忠実に実行する指揮者はいないでしょう。
極めて複雑、かつ多用な解釈が可能なマーラーの「復活」。これを交響曲的に扱うか、あるいは交響詩としての性格に重きを置くかによっても、聴き手の受け取り方は違ってくると思います。
１月のショスタコーヴィチでも、同じような問題で聴衆の間で賛否が分かれていたようですね。期待のマンフレッド･ホーネック、どのような「復活」を聴かせてくれるのか、固唾を呑んで待ち受けているところです。
最近のコメント