読売日響・０８年３月定期聴きどころ
読売日響創立４５周年を記念するシーズンの最後の定期演奏会です。曲目は読響２０周年委嘱作品の三善晃の「アン･ソワ･ロアンタン」を冒頭に、バーンスタインの作品を二つ、もう１曲が伊福部昭のロンドというもの。正指揮者・下野竜也が振ります。
実はこの間から考えているのですが思い当たりません、このプログラムに隠されたテーマがあるのでしょうか。三善作品の意図は判りますが、どうも他 が結びつきませんね。ということでやや的の絞り難い定期です。邦人２作品についてはスコアを見ることも叶わず、「聴きどころ」と呼べるような内容にはなり ませんので、予めお断りしておきます。
ということで、何とか格好が付きそうなバーンスタインの２曲から。
最初はヴァイオリン協奏曲の１種でもあるセレナードです。日本初演と呼べるかどうか判りませんが、定期演奏会初登場はこれです。
１９８７年１２月１１日 東京文化会館 独奏/荒井栄治 秋山和慶指揮・東京交響楽団第３３６回定期演奏会。この会はオール･バーンスタイン・プログラムで、この他に組曲「波止場」と交響舞曲「ウェスト･サイド物語」が取り上げられています。
楽器編成はヴァイオリン･ソロの他に、ティンパニ、打楽器５人、ハープ、弦５部です。打楽器は多数が使われ、タンバリン、シロフォン、グロッケン シュピール、サスペンデッド･シンバル、鐘(チャイム)、トライアングル、小太鼓、テノール･ドラム、チャイニーズ･ブロック２、大太鼓２でしょうか。
セレナードは全５楽章、プラトンの「饗宴」が題材になっていますね。できれば「饗宴」を読んでおかれることをお薦めします。内容は結構難しいです が、極めて面白い恋愛論です。というか、エロス(愛の神)の讃美がテーマになり、論客が次々と自説を披露していく構成。音楽もほぼこれに添って書かれてい ます。
饗宴そのものは紀元前４１６年にアガトーンの家で開催されたそうで、中心はソークラテース。ソークラテース５４歳の頃です。演説はこの饗宴での席順に行われましたが、バーンスタインの楽章もほぼこの順序。
第１楽章がパイドロス(Phaedrus)とパウサニアース(Pausanias)、第２楽章アリストパネース(Aristophanes)、第 ３楽章はエリュクシマコス(Erixymathus)、第４楽章アガトーン(Agathon)、最後の第５楽章がソークラテース(Socrates)とア ルキビアデース(Alcibiades)です。
プラトンの著作では、アリストパネースとエリュクシマコスが入れ替わっていますが、本来の席順はエリュクシマコスが先。アリストパネースがシャックリが止まらないので、先にエリュクシマコスが立つことになっています。バーンスタインは本来の順序に戻した格好でしょうか。
楽章それぞれが論客の主旨に倣って書かれているのが聴きどころ。その意味でも「饗宴」をお読み下さい。昔は岩波にありましたが、現在は新潮文庫のもの(森進一訳)が入手し易いようです。
作品を一々紹介するスペースはありませんが、概略はこんなものです。
第１楽章 前半はパイドロスの“エロスは唯一つ”という説から、主題は一つ。ヴァイオリンのソロが紡ぎます。これが作品全体を通して使われ、いわば「エロスのテーマ」。しっかり記憶しておきましょう。形式的にも真面目なフーガ。
続いてテンポが速くなり、変則的なワルツが始まります。ここからがパウサニアース。彼の主張、エロスは二人いる、という説に基づき、愛の二義性が音楽で表現されていきます。
第２楽章はアリストパネースの珍奇な説。人間は本来３種類あり、どれもが二つの個体が背中合わせだったというもの。人間の横暴を憤った神が、これ を真っ二つに割ってしまった。その結果離れ離れになった他方を慕うのが「恋愛」。３種類の人間とは、男男･女女・男女の合体というもの。
音楽も主題が３っつ。どれも二重構造になっているのもミソでしょう。音を聴くだけで判るかどうかは疑問ですが、スコアを見ると実に面白く書かれています。
第３楽章 エリュクシマコスは前者パウサニアースのエロス二人説を更に展開し、対照的な二様を説きます。音楽も従って対照的。強い音と弱い音。高い音と低い音。長い音と短い音、ってな具合でスケルツォ風フガートで書かれています。
第４楽章はアガトーンの感動的なスピーチ。音楽も３部形式で、「エロスのテーマ」を高度に利用したアダージョです。ただしブロードウェイ風の真剣 さ。冒頭にヴァイオリン･ソロが弾くのは、バーンスタインが得意にしたショスタコーヴィチ第６交響曲の冒頭テーマからの引用だそうです。と言っても気が付 く人はまずいないでしょう。この楽章の中ほどにヴァイオリン･ソロのカデンツァが置かれています。
第５楽章はソークラテースの重々しい音楽で始まります。アガトーンの楽章の中間部で使われたテーマが中心。ソークラテースの演説はディオティーマ という女性から教えられた話、という構成を取るのですが、それを表すように、ヴァイオリン･ソロとチェロ･ソロの対話が出てきます。ヴァイオリンが♭２つ で書かれているのに対し、チェロは♯２つ。ここも楽譜を目で見て気が付く「仕掛け」ですね。
音楽は突然アルキビアデースの闖入によって雰囲気が一変します。本来アルキビアデースは「饗宴」には参加していませんでしたが、泥酔状態でこの場に乱入、請われるままにソークラテース讃歌をぶち上げるのですね。
ここは変拍子一杯のジャズ。それまでの比較的シリアスな音楽とは対照的なムードで盛り上がります。初演の時にセレナードは不評だったのですが、当 時のアメリカ・クラシック界ではこういう音楽の「乗り」は嫌われていたのでしょう。現在の日本ではむしろ大歓迎、当日のソリスト、チョーリャン・リンの妙 技に喝采を贈りましょうか。
スペースがなくなってきました。交響舞曲「ウェスト･サイド物語」は理屈抜きに楽しめる音楽。簡単に。
日本のオーケストラ定期初登場は、１９７５年１０月３日 ＮＨＫホール、外山雄三指揮･ＮＨＫ交響楽団第６７０回定期演奏会です。
オーケストラの編成は、フルート３(３番奏者ピッコロ持替)、オーボエ２、イングリッシュホルン、クラリネット２、Ｅｓクラリネット、バスクラリ ネット、ファゴット２、コントラファゴット、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、アルト･サクソフォン、ティンパニ、打楽器５人、ハー プ、チェレスタ、ピアノ、弦５部。打楽器は極めて多数に及びますので、ここは割愛。
このオーケストラ作品は、紹介するまでもなく、ブロードウェイ･ミュージカルの原作をコンサート用にアレンジしたもの。日本では映画で有名になりましたね。
オリジナルのミュージカル用のスコアをより拡大したものが交響舞曲。管楽器と打楽器を多数追加したのが特徴ですが、何と言ってもヴィオラを加えたことを書いておきたいと思います。そう、オリジナルのミュージカル版ではヴィオラが使われていないのですね。
作品全体は特にタイトルもなく、最初から最後まで通して演奏されます。ただしスコアの扉に概略が書かれていまして、それによると、プロローグ →Somewhere(アダージョ)→スケルツォ→マンボ→チャチャ→出会いのシーン→クール(フーガ)→ルンバ→フィナーレ(アダージョ)という区割り になっています。
聴きどころとしては「マンボ」を挙げておきましょう。ここはマンボのリズムに乗って、プレイヤー(場合によっては指揮者も)が一斉に“マンボォ！”と叫ぶ所が２箇所出てきます。
実はこれ、オリジナルの「交響組曲版」には指定がありません。それが証拠に、バーンスタイン自身がソニーに録音したレコードでは“マンボォ”は出てきません。
これは後にバーンスタインがミュージカル版をＣＤに再録音した際、オリジナル・ミュージカル版のスコアを出版した時に「書かれた」指示なのです ね。これが大変効果的なので、交響組曲版を演奏する時にも使っているのじゃないでしょうか。尤も私が所有しているのは、初版のシャーマー版。現在は １９９５年に改訂されたものがブージーから出ていますから、あるいはそこで「改訂」されているのかもしれません。
伊福部昭のロンド･イン･ブーレスクは、月刊オーケストラ２月号の聴きどころにも紹介されているＣＤだけが頼りです。で、私もこれを聴いてみました。
日本のオーケストラ定期演奏会記録集を探してみましたが、この曲の演奏記録は見つかりません。今回が日本初演ということはあり得ませんが、日本のオーケストラ定期では初登場かも知れません。
管弦楽編成は、ＣＤブックレットによれば、ピッコロ、フルート２、オーボエ２、コールアングレ、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット ２、コントラファゴット、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器３人、弦５部。打楽器は小太鼓、キューバン･ティンバ レス、トムトム４、コンガ２、日本太鼓です。何といっても倭太鼓が使われているのが特徴でしょう。といってもソロ的に使われているわけではありません。
楽譜は伊福部が楽長を務めていた東京音楽大学が管理している由。今回も貸し譜で演奏されるものと思われます。
解説をそのまま転用すれば、この作品のオリジナルは１９７２年、東京佼成吹奏楽団の委嘱により作曲され、同年、手塚幸紀指揮の同楽団によって初演 されました。後に日本太鼓のパートを書き足し、この新版を倭太鼓と吹奏楽のためのロンド･イン･ブーレスクと名付け、東京音楽大学ウィンド･アンサンブル によって初演された(１９８３年)そうです。
タイトルの通り、ロンド風の構成で、ＡＢＣＢＡＤＣＡＢＣ <ＤＣＢＤＢＤＣ> となり、<>で括られた部分に日本太鼓のリズム･オスティナートが一貫して鳴り響き、祭儀的陶酔感が醸し出される、とあります。
この４つのテーマのうち、ＢとＣは「ゴジラ」や「怪獣大戦争」、Ｄは「フランケンシュタイン対地底怪獣」、Ａは「わんぱく王子の大蛇退治」という夫々映画音楽に用いられているのだそうです。
私はほとんど映画に関心がありませんので、聴いていても“あぁ、あれだ”という感想にはなりませんでした。
最初にトランペットでファンファーレ風のテーマが登場し、以後リズムが執拗に繰り返されて上記ロンドが進んでいく１０分ほどの作品。月刊誌にはラ イヴァル・オケの演奏によるためでしょうか、演奏者名が一切記されていませんでしたが、このＣＤは広上淳一指揮･日本フィルハーモニー交響楽団の演奏で す。現在でも入手可能のようですから、事前に予習されたい方はどうぞ。
伊福部作品以上に「聴きどころ」にならないのが、三善晃の「アン･ソワ･ロワンタン」です。楽譜もＣＤも手に入りません。
日本初演は申すまでもなく、読売日本交響楽団の創立２０周年を記念したコンサート。１９８２年１２月８日 東京文化会館 ラファエル･フリューベック・デ･ブルゴス指揮です。日本語題は「遠き我ながらに」。読響小史をご覧下さい。
楽譜は全音のレンタルになっていまして、その情報によれば、楽器編成はフルート３(２番奏者ピッコロ持替、３番奏者アルトフルート持替)、オーボ エ３、クラリネット３、ファゴット３(３番奏者コントラファゴット持替)、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、打楽器６人、チェレス タ、ハープ２、ピアノ、弦５部となっています。打楽器についての詳述はありません。演奏時間２０分。
判明したのはこれだけ。初演の時のプログラムを上野の音楽資料室で閲覧しようかと思いましたが、それはさすがに当日のプログラムに再録されるでしょう。それに三善氏の文章は大変難しく、私にはなかなか理解できません。
これでオシマイ、というのでは能がありませんから、三善晃のオーケストラ作品を列記し、日本のオーケストラで初めて演奏された記録を紹介することで今回の聴きどころに代えましょうか。ただし、２０００年までの記録です。
協奏的交響曲(ピアノと管弦楽のための)(１９５４)
１９５５年 N響 ニクラウス･エッシュバッハー 高良芳枝
交響三章(１９６０)
１９６０年 日本フィル 渡邉暁雄
ピアノ協奏曲(１９６２)
１９６３年 N響 外山雄三 本荘玲子
管弦楽のための協奏曲(１９６４)
１９６５年 N響 岩城宏之
ヴァイオリン協奏曲(１９６５)
１９６６年 N響 外山雄三 江藤俊哉
変容抒情短詩(１９６９)
１９７０年 都響 森正
マリンバ協奏曲(１９６９)
１９７１年 都響 森正 安倍圭子
祝典序曲(１９７０)
１９７２年 読響 若杉弘
チェロ協奏曲(１９７４)
１９７５年 都響 秋山和慶 堤剛
オーケストラのための「レオス」(１９７６)
１９７６年 京響 ニクラウス･ウィス
オーケストラのための「ノエシス」(１９７８)
１９７８年 東フィル 尾高忠明
アン･ソワ･ロアンタン(１９８２)
１９８２年 読響 ラファエル･フリューベック・デ･ブルゴス
童声合唱とオーケストラのための「響紋」(１９８４)
１９８５年 N響 外山雄三 東京放送児童合唱団
ヴァイオリンと管弦楽のための「アン･パサン」(１９８６)
１９８６年 読響 外山雄三 数住岸子
交響詩｢連祷富士｣(１９８８)
１９８８ 新日フィル 小澤征爾
四手ピアノと管弦楽のための「樹上にて」(１９８９)
１９９０年 札響 堤俊作 米田ゆかり 水月恵美子
魁響の譜(１９９１)
１９９１年 N響 ヴォルフガング･サヴァリッシュ
オーケストラのための「夏の散乱」(１９９５)
１９９５年 新星 沼尻竜典
管弦楽のための「霧の果実」(１９９６)
１９９７年 日フィル 広上淳一
最近のコメント