読売日響・名曲聴きどころ～０８年９月
９月の名曲は二本立てです。ブラームスのピアノ協奏曲第１番とブルックナーの交響曲第０番。共に二短調であること、夫々の管弦楽曲としては初期の作品であることが共通点でしょう。
先ずブラームスの日本初演はこれ、
１９２８年２月８日 日本青年館 Ｐ.コヴァロフ(ピアノ)、近衛秀麿指揮新交響楽団。これは定期演奏会ではありません。
楽器編成は次の通りです。
ピアノ・ソロ、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、ティンパニ、弦５部。真に標準的な２管編成です。
ブラームスのピアノ協奏曲のスコアをお持ちの方はもう一度確認していただきたいのですが、ピアノソロが書かれている位置に注目して下さい。１番にしても２番にしても、ピアノソロ・パートはヴァイオリンとヴィオラの間に置かれています。ロマン派の多くの協奏曲では、ソロ楽器の位置は打楽器と弦楽器の間に置かれるのが普通。その意味でも、｢ブラームスのピアノ協奏曲はピアノ伴奏付き交響曲｣と評価されていることの象徴のように思えませんか。
(ヴァイオリン協奏曲や二重協奏曲は通常の位置で書かれていますし、最新の校訂譜ではピアノ協奏曲も通常の並びに直されています)
単に印刷上の問題かも知れませんが、だからこそ意味があるようにも思えます。こういうことを指摘した解説を見たことがありませんので、敢えて触れてみました。ブラームスの自筆スコアはどうなっているのでしょうねぇ。
もちろんレコード録音でも生演奏でも、音だけ聴いていたのでは判らないことです。
それはさておき、ブラームスの第１ピアノ協奏曲はソリストにとってはもちろん、指揮者にとっても難曲として知られています。某指揮者の述懐では、指揮者にとって振るのが難しい協奏曲の三大難曲の一つだとか。(他の二つは、シベリウスのヴァイオリン協奏曲とバルトークの第２ピアノ協奏曲だそうです)
何処が難しいかと言えば、何といっても第１楽章の８分の６拍子の振り方でしょう。テンポにもよりましょうが、一小節を二つに振ればアンサンブルを合わせ難いでしょうし、六つに振ればコセコセした感じになってしまう。
スクロヴァチェフスキの棒捌き、シッカリと目に焼き付けておきたいものです。
音楽そのものでは、冒頭のティンパニが聴きどころでしょう。私はこの曲を初めてレコードで聴いたとき、このティンパニに痺れたことを思い出します。なんともカッコイイ。
第１楽章では再現部に入るところも聴きどころです。６拍子の中に３拍子と２拍子を巧に絡ませて緊張感を高める。ヘミオラというリズム処理ですが、ブラームスが先輩シューマンから受け継いだマジックですね。楽譜を見たことがない方でも、一瞬２拍子か３拍子か戸惑う箇所に気が付く筈です。
第２楽章のシットリした音楽も聴きどころでしょう。第１楽章がシューマンの悲劇的性格を表しているのに対し、第２楽章は妻クララの肖像だとも言われています。
私は、中間部でクラリネットに出るメランコリックなテーマが、ふと長調に転ずる箇所がたまらなく好きですね。ここは救われます。
第３楽章はロンド。そのロンド主題がピアノに出るとき微妙にアクセントがぼかされていて、オーケストラの入りが合わせ難い所があります。ここもこの曲が指揮者泣かせの難曲たる所以でしょう。聴く方もつい緊張してしまう箇所です。
続いてブルックナー。日本初演はこれだと思います。
１９７８年６月５日 フェスティヴァルホール 朝比奈隆指揮大阪フィルハーモニー交響楽団第１４８回定期演奏会。
楽器編成はブラームス同様標準的２管編成で、
フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ、弦５部。
さてブルックナー・ファンでない方には｢交響曲第０番｣という表記に疑問を持たれるでしょう。日本だけの特別な呼び方ではなく、ドイツ語でも｢Nullte｣と表記されます。事情はプログラムに詳しく掲載されると思いますが、ブルックナーが書いた交響曲の順番としては第１番の後に位置します。従って構想の段階では交響曲第２番になるはずでしたし、原稿の冒頭には｢第２番｣という書き込みがあるそうですね。それをブルックナーは線で消して、｢無効｣と書き付けてあるそうです。その結果、３番になるべきものが現在の２番になっているわけです。
この聴きどころシリーズでブルックナーを取り上げる時に必ず触れてきたカヒス番号では３番に当たります。版についての問題はありません。
初版はブルックナーの死後、１９２４年になって漸くユニヴァーサルから出版され、その年の５月にスケルツォとフィナーレが、同じ年の１０月１２日に全曲の世界初演が行われています。
現在はノヴァークが校訂した版がブルックナー協会から出ていまして、今回もこれによる演奏だと思われます。
序に触れておくと、ブルックナーにはもう１曲の習作交響曲があって、それは｢交響曲第００番｣と呼ばれています。ブルックナー･ファンは｢ダブルゼロ｣と読んでいますが、一般的にはヘ短調交響曲と表記され、これがカヒス番号の第１番に当たります。
スクロヴァチェフスキはこれもレコーディングしていますが、読響との全曲演奏プロジェクトには含まれないようです。
さて第０番、聴いてみると中々魅力もあって、ブルックナーが無効としながらも破棄しなかった気持ちも判るような気がします。他の交響曲と同じように、全体は４楽章で出来ています。各楽章の性格も番号付きの交響曲となんら変わるところはありません。
特にこの交響曲の聴きどころとしては、私は第３楽章スケルツォの中間部、トリオの旋律に心惹かれるものがあります。レから１オクターヴ下のレに急降下する音型が特徴なのですが、この音型が第４楽章の第１主題にも出てきます。明らかに同じ素材の変容でしょう。
また第１楽章を通して聴いてみると、試演の際にオットー･デッソフが評した、“で、何処に主題があるのかね”という感想も尤もだと思います。ブルックナーはこの感想に落胆して｢無効｣と書き付けてしまったのですね。
この第１楽章はチョッと聴くと第３交響曲の第１楽章を連想させます。ただし、第３のトランペット主題に相当するものが欠けているのです。
第２主題もシンコペーションが続くばかりで、主題としての輪郭がハッキリしません。そもそも｢旋律｣という概念がなくなったゲンダイオンガクに慣れてしまった現代の聴衆にとっては、第０交響曲は結構メロディックに感じられるはず。こうした作品を作曲家の視点で見直し、敢えて｢名曲シリーズ｣で作品の魅力を洗い出してくれる(はずの)マエストロの力量こそ聴きどころだと思います。
“なかなか良い曲じゃないか”という感想になるか、“所詮はゼロ番だね”と溜息を吐くか。９月の名曲は２曲とも指揮者とオーケストラの腕の見せ所に注目したいと思います。
最近のコメント