読売日響・定期聴きどころ～０８年９月
９月はスクロヴァチェフスキ登場、３種類のプログラムが披露される予定です。聴きどころはいつものように定期と名曲。先ずは先に行われる定期聴きどころから始めましょう。
曲目はブラームスの第３交響曲、シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第１番、ショスタコーヴィチの第１交響曲という３本立て。３曲に何か共通のテーマがあるかと考えていましたが、思い当たりません。
ブラームスとショスタコーヴィチはご存知の方も多いと思いますので、先ずシマノフスキを取り上げましょう。
日本初演はこれでしょうか。
１９８３年２月１９日 東京文化会館 堀米ゆず子(ヴァイオリン)、渡邉暁雄指揮東京都交響楽団
続いて楽器編成は、
フルート３(第３フルート、ピッコロ持替)、オーボエ３(第３オーボエ、イングリッシュホルン持替)、クラリネット３(第３クラリネット、ＥＳクラリネット持替)、バス・クラリネット、ファゴット３(第３ファゴット、コントラファゴット持替)、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器４人、ハープ２、チェレスタ、ピアノ、弦５部。打楽器はトライアングル、鐘、小太鼓、シンバル、大太鼓、タンバリン。弦５部は、１２－１２－８－８－６という指定になっています。
シマノフスキについての解説や作品の作曲経緯などはプログラムをご覧ください。
私が９月定期で一番楽しみなのは、スクロヴァチェフスキの指揮でシマノフスキが聴けることです。マエストロは、単に同じポーランドの先輩作曲家を紹介する以上の意気込みでこの定期に臨むことが期待されます。例えばシマノフスキは４曲の交響曲を書いていますが、その第２交響曲はスクロヴァチェフスキ自身が改訂に携わっているほどなのですね。
そのヴァイオリン協奏曲第１番、今回はアリョーナ・バーエワのソロで演奏されます。ヴァイオリン協奏曲と言えばメンデルスゾーン、ブラームス、ブルッフ、チャイコフスキーなどを思い浮かべますが、シマノフスキはそういうロマン派の協奏曲とは全く趣が異なります。敢えて近いものはベルクでしょうか。実際、ベルクがヴァイオリン協奏曲を作曲する時に手本にしたのがシマノフスキだそうですね。
シマノフスキはＲ.シュトラウスやフランス近代音楽の影響を受けていますので、所々でシュトラウスやドビュッシーが顔を出します。しかしこの協奏曲は既に独自の音楽語法を確立した時期の作品ですので、シマノフスキ独特の響きを味わうのが筋というものでしょう。
まず注意して聴きたいのは冒頭でしょう。いかにも東洋的、異教的な雰囲気で始まりますし、聴こえてくるのは鳥や虫の鳴き声のようにも思えます。この作品には同郷の作家ミチニスキの｢５月の夜｣を読んだ印象が根底にあるそうですが、この冒頭などは正に｢夜の音楽｣でしょう。その意味ではハンガリーのバルトークにも通ずる音楽だと思います。
単一楽章で書かれていますが、全体はいくつかの部分に分けられます。スケルツォ風な速い音楽、夜想曲風なゆったりとした音楽、多彩なオーケストレーション、最後の方にカデンツァがありますが、これはシマノフスキの友人で名ヴァイオリニストだったパウル・コハンスキの作です。
最後は冒頭の｢夜の音楽｣が回想され、コントラバスのピチカート(ラ)で静かに終わります。
次にブラームスの交響曲第３番、日本初演はこれだそうです。
１９２７年１０月２３日 日本青年館 ヨゼフ・ケーニヒ指揮新交響楽団(現Ｎ響)第１５回定期演奏会。
楽器編成は標準的な２管編成で、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、コントラファゴット、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ、弦５部。コントラファゴットが使われていますが、ブラームスはこの楽器が好きなようで、４曲ある交響曲の内コントラファゴットを使わないのは第２番だけですね。
ところでブラームスの第３は、スクロヴァチェフスキが読売日響に初登場した時の最初の曲目なのですね。そのとき聴かれた方は少ないかも知れませんが、マエストロと読響の出会いの作品だということを頭の片隅に置いて聴かれるのも一興ではないでしょうか。
一般的な解説書には、第３はブラームスの｢英雄交響曲｣と呼ばれているということが書かれていますね。初演を指揮したハンス・リヒターが命名したのですが、これは当たっているとは思えません。
また冒頭の金管に出てくる主題がＦ－Ａｓ－Ｆで、これがブラームスのモットーである Frei aber Froh (自由に、しかし楽しく)のイニシャルであるという解説もよく見かけます。確かに第１楽章はこのモチーフを徹底的に使いますし、第２楽章にもチョロッと出てきます(１０６～１０７小節のホルン)。第４楽章の最後にも、全体を回想するような感じでこのモチーフが鳴らされます(２７７～２７８小節のホルン)。
しかし aber がＡではなくＡｓというところは、この解説の説得力がイマイチという感じがしますね。その辺がブラームスらしいと言えばそれまでですが、作品全体が長調なのか短調なのか曖昧という原因でもありますし、それこそが第３交響曲の魅力と言えるのも事実でしょう。
更に４つの楽章の全てが消えるように終わるのがこの作品の特徴、という解説もあります。これも改めて見直すと、ブラームスの４つの交響曲、夫々４つある全１６楽章のうち、ドカンと大きな音で終わるのは、第１の終楽章、第２の終楽章、第４の第２楽章以外の３楽章だけ。残りの１１楽章は全て消え入るように終わります。確かに全楽章が静かに終わるのは第３だけですが、この終わり方を捉えて第３交響曲の特徴というのも当たらないような気がします。
私が第３で一番好きな箇所、それは第３楽章のオーケストレーションですね。この楽章は三部形式ですが、主部が帰ってくる第３部。ホルンがメランコリックに主題を吹くところも素敵ですが、これがオーボエに繰り返された後、第１ヴァイオリンで切々と歌われるところが私の最大の聴きどころです。
ここ、実は第１ヴァイオリンが二部に分割(ディヴィジ)され、各プルトの表と裏が１オクターヴ離れて主題を歌うのですね。このことから来る微妙なハーモニー、全員が同じ高さで弾くのではなく、オクターヴの開きがあることによって生まれる壊れやすく儚い響き。これこそブラームスっ！ と思わず叫んでしまうほど素敵な瞬間。とかく古臭いといわれるブラームスですが、このオーケストレーションの｢新しさ｣に注目して欲しいですねぇ～。
最後にショスタコーヴィチの第１交響曲です。日本初演は恐らくこれ、
１９３１年１０月２５日 日本青年館 山田耕筰指揮新交響楽団(現Ｎ響)第９６回定期演奏会。
楽器編成は、フルート３(第３奏者は第１ピッコロ持替、第２奏者は第２ピッコロ持替)、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンバ・コントラルタ、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器４人、ピアノ、弦５部。打楽器は小太鼓、トライアングル、タムタム、グロッケンシュピール、シンバル、大太鼓。スコアによっては冒頭ページの使用楽器欄にタムタムが落ちているものがあります。
トロンバ・コントラルタ Tromba Contralta という耳慣れない楽器が使われていますが、コントラルトの音域を持つＦ管のトランペット。１９～２０世紀のロシアの作曲家がスコアに指示している楽器ですが、通常はＢ♭のトランペットで代用しています。今回もトランペットが使われるでしょうが、本来はよりドスの効いた音が望ましいパートですね。
さて、これはショスタコーヴィチが未だ二十歳のときの作品です。ブラームスの第３交響曲が作曲者５０歳の時の作品だったのとは好対照。正にその若さを感ずること、にもかかわらず後年のショスタコーヴィチの｢らしさ｣が全部出揃っていることを体感することが聴きどころだと思います。
ショスタコーヴィチのオーケストレーションの特徴として、楽器をソロで扱う場面が多いという点が挙げられると思います。
第１交響曲では、スコアの中に｢ソロ｣あるいは複数に対する｢ソリ｣という指定が多く見られます。ザット数えた限りでも、第１楽章に４４箇所、第２楽章では８箇所、第３楽章に１１箇所、第４楽章では１３箇所あります。合計すれば７６箇所。ソロという指定が与えられている楽器も、第２クラリネット、第２トランペット、小太鼓、ティンパニ、トロンバ・コントラルタ、チューバ、グロッケンシュピールなど他の作曲家ではあまり見かけないものも多いですね。
更に弦楽器の分割、つまり｢ディヴィジ｣という指示も徹底していて、例えば第１楽章の練習番号１８など第１ヴァイオリンがソロ４人とその他、第２ヴァイオリンとヴィオラも同じ、チェロとコントラバスもソロとその他という具合で、弦楽器は全部で１９声部にも分割されているほど。ここなどもショスタコーヴィチの独特なオーケストレーションを味わえる聴きどころだと思います。このあたりを名匠スクロヴァチェフスキがどのように聴き手の耳に意識させるか、私はここに注目しています。
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