読売日響・名曲聴きどころ～０８年８月

 ８月は定期はお休みですが、名曲シリーズはあります。まだ大分先ですが、曲目が多いので、少しずつ書いていきましょう。
井上道義の登場、８月に相応しくラプソディー特集ですね。曲目は順に、
①伊福部昭/日本狂詩曲
②リスト/ハンガリー狂詩曲第２番
③エネスコ/ルーマニア狂詩曲第１番
④ディーリアス/プリッグの定期市(イギリス狂詩曲)
⑤ラヴェル/スペイン狂詩曲
です。狂詩曲による世界巡りでもあります。
ということで、野暮な聴きどころなどは無視して楽しむのが一番だと思いますが、折角続けている企画ですので、何とか無い知恵を絞って超私的聴きどころを纏めることにします。
順番は曲順ではなく、気の向くままです。悪しからず。
まずラプソディー Rhapsody そのものについて一言。これは元々ギリシャ語源ですね。古代ギリシャの叙事詩を朗誦して歩いた吟遊詩人、つまり rhapsode または rhapsaede の作品を意味する文言なのだそうです。ホメロスの「オディッセイア」や「イリアス」の一節がその代表。
敢えて「ラプソディー」という表題で作品を書いたのは、チェコのヴァーツラフ・トマシェクという即興の名手だったそうですけれど、文学は苦手なのでここまで。
さて音楽に登場するラプソディーの起源はハッキリしませんが、やはりリストのハンガリー狂詩曲が最初みたいですね。
基本的には単一楽章で、ポピュラー音楽や国民歌、民謡などをベースにした作品という定義になるようです。しかし全てがこの定義に当てはまるものでもなく、「ラプソディー」という原義からは逸脱したものも沢山書かれています。ラフマニノフのパガニーニ狂詩曲やブラームスのラプソディーなどはそうした事例でしょう。
ということでリストが出ましたので、これからスタートしましょうか。ところがリストのハンガリー狂詩曲第２番というのはチョッと解説が必要です。原曲はピアノ・ソロのために書いた「ハンガリー狂詩曲」集で、全部で１９曲あるのは皆さんご存知でしょう。
今回演奏されるのは２番ですが、リストがフランツ・ドップラーの協力を得てオーケストレーションしたのは６曲。出来上がった順番に１番から６番まで番号を振ったのですが、その内訳はこうです。
第１番＝ピアノ原曲では１４番
第２番＝ピアノ原曲では１２番
第３番＝ピアノ原曲では６番
第４番＝ピアノ原曲では２番
第５番＝ピアノ原曲でも５番
第６番＝ピアノ原曲では９番
ピアノ原曲で最も有名なのは２番です。最初このオーケストラ版は４番だったのですが、「第２番」というブランドがあまりに有名になってしまったため、現在では４番と２番を入れ替えて、オケ版２番＝ピアノ版２番となっているんですね。ただしレコードなどではオリジナルに拘って「４番」と表記されているものもありますから、予習する人は注意して下さい。
更にややこしいことに、第２番のオーケストラ版はリスト/ドップラー版だけじゃないのです。リスト版以上によく使われるのが、カール･ミューラー＝ベルグハウスという人のアレンジ。レコードで耳にするものもほとんどがこれです。
前置きが長くなりましたけれど、今回の演奏がどの版かについて案内はありませんが、通称２番のミューラー＝ベルグハウス版ということで聴きどころを進めます。大逆転があっても私の所為じゃありませんよ。
日本初演は判りません。日本のオーケストラ定期初登場はこれですが、それ以前に演奏されているのは間違いないような気がします。
１９２７年９月２５日　日本青年館　近衛秀麿指揮新交響楽団第１３回定期。
オーケストレーションはミューラー＝ベルグハウス版のもの。
フルート２(１･２番ともピッコロ持替)、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ、打楽器２人、ハープ、弦５部。打楽器は小太鼓、トライアングル、大太鼓、シンバルです。なお、ピッコロは１本でも演奏できるように書かれています。
因みにリスト/ドップラー版ではフルートが３本、バスクラリネットやチューバも使う反面、打楽器はシンバルとトライアングルだけです。どちらの版かは、これで判断して下さい。
聴きどころは特に書くこともありませんが、ピアノ原曲にはハンガリー音楽の特徴である LASSAN と Friska という文言が書かれています(オーレストラ版には書かれていません)。正にラプソディーの原義である民謡やポピュラー音楽をベースにしているということですね。
LASSAN はゆっくりした音楽、Friska は速い音楽ですが、日本語解説では夫々「ラッサン」「フリスカ」と書かれます。ところがこれは誤りなのだそうで、正しくは「ラッシャン」「フリシュカ」と表記すべきだ、ということが横井雅子氏の「ハンガリー音楽の魅力」(東洋書店)に書かれていますので、是非お読み下さい。
また、リストがハンガリー民謡とロマの音楽を完全に混同していたという批判も、この書物に詳しく論じられていますので、この問題に興味ある方も是非。
リストに手こずってしまいました。足早にエネスコに行きましょう。
日本初演、これもオケ定期初登場記録ですが、
１９４３年２月９日　日比谷公会堂　東フィル第１６回定期(当時は東京交響楽団)
ところがこの回での演奏は、平岡養一氏の木琴独奏だったようで、オーケストラ演奏としては、
１９６４年１２月８日　東京文化会館　渡邉暁雄指揮日本フィル第９０回定期。
これも初演ではなかったように思います。
初演がハッキリしないというのは世界初演も同じこと。作曲は１９０１年ですが、残っている演奏記録の最も古いものは、１９０８年２月７日にカザルスの指揮でパリで行われたということです。この時、２番も同時に演奏されています。
この１９０８年に注目して下さい。今年が丁度１００年目に当たりますね。それだけじゃないんです。実はディーリアスのイギリス狂詩曲もラヴェルのスペイン狂詩曲も、初演は１９０８年。つまり初演から丁度１００年という作品が３曲も選ばれているのですね。ミッチー、中々凝ってますね。１００年聴き比べ、というのも聴きどころになるでしょうか。
また寄り道してしまいました。エネスコのオーケストラ編成。
フルート３(３番奏者ピッコロ持替)、オーボエ２、イングリッシュホルン、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、コルネット２、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器３人、ハープ２、弦５部。打楽器はシンバル、小太鼓、トライアングルです。
この狂詩曲は原義に一番近いスタイルで書かれています。具体的に曲名は指摘できないようですが、民謡風なメロディやポピュラー音楽に近いものがメドレーのように次々に現われるのが特徴ですね。
後半の速い部分は、ルーマニアの民族舞曲である「ホラ･ルンガ」の精神を取り入れているそうですし、最初のおどけたメロディーは、酒場で一杯引っ掛けた時に歌われるメロディーだ、という解説を読んだこともあります。
理屈抜きに楽しみましょう。
次はディーリアスに行きましょうか。日本初演と思われるものは、
１９３９年５月３１日　日比谷公会堂　ジョセフ・ローゼンシュトック指揮新交響楽団(現ＮＨＫ交響楽団)第２０５回定期
オーケストラ編成は、
フルート３、オーボエ２、イングリッシュホルン、クラリネット３、バスクラリネット、ファゴット３、コントラファゴット、ホルン６、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器３人、ハープ(１台以上)、弦５部。打楽器は大太鼓、トライアングル、鐘。ディーリアスの作品は小編成で静かな曲という印象がありますが、これは極めて大きな編成です。特に鐘はシ♭・ド･レの三つが要求されています。更に弦５部も、スコアに１６－１６－１２－１２－１２という数が示されています。コントラバス１２本というのは、さすがの読響でも無理じゃないでしょうか。
このラプソディーは、タイトルにもなっている「Brigg Fair」というリンカーンシャー地方の民謡をテーマにした変奏曲で書かれています。変奏曲というより、パッサカリアと言ったほうが相応しいかも知れません。
「プリッグの定期市」と無理に日本語訳してしまうと感じが出ませんが、７節からなる歌詞の第１節目に「プリッグ･フェアー」という単語が出てくるんですね。８月中旬にフェアーに行って恋人に会う、という主旨の民謡です。
冒頭に朝の情景が描かれますが、これはヒバリの歌と聴いて良いと思います。オーボエが歌い始めるのが民謡「プリッグ･フェアー」です。何となく覚え難いのは、「レ」から始まるドーリア調で書かれているからです。
これが全部で１７回変奏されますが、中間部とコーダが付きます。個人的な聴きどころとしては、鐘が実に効果的に使われているところでしょうか。イギリスの田園風景を描いた名画のような雰囲気が素晴らしいと思います。
あとは第１１変奏。と言ってもどこか判り難いと思いますが、トランペットとトロンボーンのソロが pp で主題を吹くところ。ここにも遠景として鐘が鳴りますし、金管楽器の弱音の難しさ、美しさを堪能しようと思っています。

 次はラヴェルのスペイン狂詩曲。これが日本初演でしょうか。
１９２８年１１月２５日　日本青年館　ヨゼフ・ケーニヒ指揮新交響楽団(現ＮＨＫ交響楽団)第３８回定期。
オーケストラ編成は、
ピッコロ２、フルート２、オーボエ２、イングリッシュホルン、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット３、サルーソフォン、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器６人、ハープ２、チェレスタ、弦５部。打楽器は大太鼓、シンバル、バスク太鼓、トライアングル、タンバリン、タムタム、シロフォン、カスタネットです。
さすがに大編成ですが、私が注目したいのはサルーソフォンとバスク太鼓。
サルーソフォンというのは耳慣れない楽器ですが、現在はコントラファゴットで代用されるのが普通です。多分、今回もそうだと思います。
しかしラヴェルが指定したのはサルーソフォンですし、折角ですからチョッと紹介しておきましょう。
Sarrusophone は二重リードの木管楽器ですが、金属製です。１８５６年にフランスのブラスバンドで隊長を務めていたサルースさん Sarrus が発明。サイズはソプラノからダブルベースまで全部で９種類もあるのだそうで、Ｅ♭、Ｂ♭、Ｃの３種類のキーがあります。
ラヴェルの他には、サン＝サーンスやディーリアス！　もこの楽器をオーケストラ作品の中に使っています。
バスク太鼓に関しては、ラヴェルがスコアの冒頭でトレモロの演奏法について指示を書き込んでいますので、紹介しておきましょう。
一つは楽器そのものを揺すって出すトレモロ。もう一つは、親指でこすって出すトレモロ。打楽器を観察できる席に座られた方、バスク太鼓を見つけたら、どんな奏法でトレモロを演奏するかに注目して下さいね。これは見所。
スペイン狂詩曲は、狂詩曲の定義からは大分外れた作品で、特定の民謡や軽音楽などは使われていません。単一楽章でもなく、全体は①夜の前奏曲　②マラゲーニャ　③ハバネラ　④祭り　に分かれていて、あたかも交響曲のような姿をしていますね。④祭り　が断然長い。
マラゲーニャはスペインの舞曲ですが、ハバネラはアフリカ原産のキューバの舞曲ですよね(ハバネラ＝ハバナ)。もちろんスペインで大流行したのですが･･･。
スペイン狂詩曲では、冒頭の四つの音に注意して下さい。南国の夜を連想させるような－ファ･ミ･レ･ド－という気だるい音楽。これがハバネラ以外の全ての楽章に登場して、作品全体を循環するように統一しているところが聴きものでしょう。
特に第４曲では、他の音に隠れるように出てくるところがありますから、ファ･ミ･レ･ド探しが聴きどころと言えるかもしれません。

 最後に伊福部昭の日本狂詩曲です。この作品は伊福部昭の原点とも言える作品なのですが、スコアが市販されておりません。日本の出版社の怠慢と言われても仕方がないと思いますが、どうでしょうか。
従って、オーケストラ編成などはネットで検索した情報によるもの。スコアを実見していませんので、お断りしておきます。
作曲の経緯についてはプログラムに詳しく載るでしょう。この作品がチェレプニン賞を受賞しなかったなら恐らく「ゴジラ」の音楽は無かった、という我々日本人にとってはとても大切な作品です。
世界初演は１９４６年４月５日にボストンで行われたそうですが、日本のオケ定期初登場はこれ。
１９８０年５月１３日　東京文化会館　山田一雄指揮新星日本交響楽団第４０回定期。
オーケストラ編成は、
ピッコロ、フルート２、オーボエ２、イングリッシュホルン、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット２、コントラファゴット、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器多数、ハープ２、ピアノ、弦５部。打楽器は、大太鼓、スネアドラム２(スネアを外したものと通常のもの)、シンバル、タムタム、カスタネット、タンバリン、ウッドブロックです。
面白いのは打楽器のうち、シンバル、カスタネット、ウッドブロックについては東洋の打楽器で演奏しても良い、ということになっているらしいこと。
シンバルは鐃鈸(にょうばち)、カスタネットは拍板(はくはん)、ウッドブロックはラリという楽器が指定されているようです。
鐃鈸(にょうばち)は、仏教で法会に用いるドラのような楽器。２枚を打ち合わせて音を出す楽器の由。
拍板(はくはん)はパイバンとも「びんざさら」とも言い、中国･朝鮮半島･日本で用いられる打楽器。薄い板を打ち合わせて音を出すのだそうです。
以上二つは、広辞苑に解説がありますので、参照して下さい。
ラリというのはよく判りませんが、どうもフィジーの木製打楽器のようで、フィジーの５セント硬貨の図柄になっているそうです。これはネット検索で判明したこと。
まぁ、今回の演奏でこのような特殊打楽器を使うとは思いませんが、こういうこともある、という意味で紹介しました。
日本狂詩曲は第１楽章「夜想曲」、第２楽章「祭り」の２曲で構成され、ラプソディーの原則どおり、日本的民謡的主題をベースにした作品です。
夜想曲では冒頭のヴィオラ・ソロの切々とした歌。祭りでは主役になる各種打楽器の祝祭的な響きや、弦楽器の特殊奏法などが聴きどころになるでしょうか。
私も楽しみに待ちたいと思います。

Tweet

Pocket