復刻版・読響聴きどころ(９)
これは番外編として取り上げたストラヴィンスキーのバレエ組曲｢火の鳥｣です。２００７年４月に池袋の芸術劇場で行われた芸劇マチネーというシリーズだったと思います。
いろいろ経緯があったようですが、その辺の話は全部カットして本題だけ。途中からですがどうぞ。
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ということで、しばらく躊躇いましたが、簡単にストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲だけ紹介しておきます。
時間もなし、気構えもなしですから、大した事は書けません。その辺はご容赦頂いて・・・。
さて、火の鳥はいくつもの版があります。少なくとも５種類あるのです。今回スクロヴァチェフスキが取り上げるのは１９１９年版というもので、最も数多く演奏されているものですね。
オリジナルのバレエ全曲は１９１０年にパリで初演されたもので、演奏には４５分位を要します。４管編成といって、大変大掛かりなオーケストラを用います。最近はこの全曲版の演奏が増えてきていまして、これを聴くとバレエのストーリーが良く判るのですが、今回は組曲版です。
ストーリーにはあまり拘らず、オーケストラの醍醐味を味わうのが良いでしょう。
組曲版もいくつかあります。最初、１９１１年に編んだものは、やはり４管の大編成で、全曲の中から５曲を選んだもの。有名な「カスチェイ王の魔の踊り」が最後に置かれています。この版は俗に「第１組曲」と呼ばれています。
「第２組曲」というのが今回演奏される１９１９年版で、管楽器を半分にした２管編成が中心です。経済的にもお得な版ですから、これが最もよく取り上げられるようになったわけ。
こちらは全部で６曲が選ばれています。
ストラヴィンスキーは１９４５年になってもう一つの版を纏めます。１９１９年と同じ２管編成を基本にして更に５曲を加え、全部で１１曲の組曲です。これは「第３組曲」といわれています。
第１組曲と第２組曲は２３分ほどですが、第３組曲は３１分かかります。
火の鳥にはもう一つ演奏版がありまして、これは１９１９年版からクラーク・マッカリスターという人が子守歌とフィナーレだけを抜き出したもの。演奏時間は６分ですから、まぁアンコール用と考えてもいいでしょう。
１９１９年版の楽器編成は、フルート２（２番奏者はピッコロ持ち替え）、オーボエ２（２番奏者はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ、打楽器奏者３人、ハープ、ピアノ（チェレスタで代行してもよい箇所がある）、弦５部です。
打楽器はシロフォン、タンバリン、トライアングル、シンバル、大太鼓で、まあ定番と言えるものですね。
日本初演は良く判りませんが、今分かっている限りで最も古い記録は、１９３１年４月２９日 日本青年館でニコライ・シフェルブラット指揮の新交響楽団（現Ｎ響）です。
このときはプログラムの最初にチャイコフスキーの第１交響曲があり、火の鳥組曲は最後に演奏されています。
その後も例えば、１９４５年の山田一雄とＮ響ではチャイコフスキーの第４交響曲の後で火の鳥をやっています。
つまり、火の鳥組曲は２３分しかかからない曲なのに、プログラムの最後に演奏されることが実に多いのですよ。
実はスクロヴァチェフスキが読売日響に初めて登場したときも、プログラムの最後は火の鳥組曲でした（小史参照）。今回もドヴォルザークの交響曲は前半に置かれ、最後がストラヴィンスキーです。前回も今回も１９１９年版です。
ということは、この曲はオーケストレーションが見事で、演奏会の最後を締め括るにはもってこいの作品である、ということの証明だと思います。
あまり細かい所に触れる余裕はありませんが、いくつか聴きどころ、見どころを挙げておきますね。
第１曲・序奏と火の鳥の踊り
序奏はチェロとコントラバスのピチカートで始まりますが、ものものしい音がするので注意して聴きましょう。ここには大太鼓のトレモロがかすかに鳴らされています。音にならないほどですが、いかにも怪物が出てきそうな雰囲気を見事に出しているストラヴィンスキーに敬意を表したいですね。
更に弦楽器にも注目です。ヴァイオリンからチェロまでがフラジォレットと言って、弓を弦にそっと触れることで独特な効果を出します。いかにも生暖かい風が吹いてくる感じ。
グリッサンドという音を滑らせる奏法が使われますが、この曲では様々な楽器がグリッサンドを披露してくれますので、これがとっておきの聴きものになるでしょう。
第２曲・火の鳥のヴァリアシオン
８分の６拍子ですが、アクセントをずらすことによって２拍子と３拍子が交錯するような効果が出てきます。ここではピアノとハープに何度もグリッサンドが出ますが、ここで驚いてはいけません。これは未だ予告編に過ぎないのです。
第３曲・王女達のロンド
チョッと色っぽい曲です。オーボエのメロディーはもともとはロシア民謡で素朴なものですが、ストラヴィンスキーの手にかかると何とも艶っぽく聴こえてくるのがさすがですね。
チェロのソロがそっと寄り添うのも、いかにも、という感じがします。
第４曲・カスチェイ王の魔の踊り
全曲の最大の聴きどころ。最初の大きな音に肝を潰さないで下さい。初めてクラシックのコンサートに行かれる方は、大抵ここで腰を抜かします。
前に書いたグリッサンドの饗宴を楽しみましょう。シロフォンが派手に活躍するところから、トロンボーンが２回、あっと驚くグリッサンドを吹きます。
音楽が３拍子から２拍子に変わり、暫くするとピアノがグリッサンド６連発を披露します。これと同時にハープもグリッサンドで対抗します。ここは聴きどころというよりも、見どころでしょう。ピアニストの手の動きが見える席だと良いのですが・・・。
クライマックスではピアノ＋ハープのグリッサンド合戦が４回出て、この楽章は終わり。ここで思わず拍手したくなりますが、ここは我慢してください。あと２曲残っています。
第５曲・子守歌
ここはファゴットが一人淡々と子守歌を歌っていきます。伴奏のハープにも注目してください。ここにも僅かにグリッサンドが使われますが、前の曲とは全く別の役割になっていることに気が付くでしょう。
第６曲・終曲
フィナーレに入る前に弦楽器のトレモロが続くのですが、ここはスル・タストという、弓をコマから遠い方に移動させて弾くのですが、ここも見どころの一つでしょうね。
終曲は何といってもホルンのソロが聴きどころ。今回は山岸氏が吹くでしょうか。読響ホルンは名人揃いですから、安心して聴けるでしょう。
以上、ザッと触れました。参考になれば良いのですが・・・。
ということで、私は聴く予定ではなかったのですが、責任上、聴きに参ります。日曜日の芸劇、３階席ですわ。
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