クァルテット・エクセルシオ第２３回東京定期演奏会

梅雨の真っ只中ですが、薄日の射す日曜日の午後、上野の文化会館小ホールで恒例のエク定期を聴いてきました。チョッと風邪気味、体調が今一つなので席取りの長い列には並びません。
で、中央ブロックの真ん中より後ろに座りましたが、此処の方が全体のバランスが纏まって聴こえてくるみたい。席取りの苦労もしなくて済みますから、これからはこの手ですな。

モーツァルト/弦楽四重奏曲第１０番ハ長調Ｋ.１７０
メンデルスゾーン/弦楽四重奏曲第３番ニ長調作品４４－１
　　　　　～休憩～
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第９番ハ長調「ラズモフスキー第３番」作品５９－３
　クァルテット・エクセルシオ

今回の定期も奥沢・試演会を経ての本番です。この火曜日(あした)には札幌定期でも披露されるプログラム、札幌は５年目(第５回)の定期になる計算ですね。今頃の札幌は一番良い季節なんだろうなぁ～。

ところで先週火曜日の試演会は大変でした。折から台風４号が接近中。行きは雨が降り出したばかりで傘も開かなかったのですが、帰りはそれこそ土砂降り。私共は危険を察知して車で出かけたのですが、駐車場まで戻る間にずぶ濡れになりましたヨ。
自由が丘から歩いた方、さぞ大変でしたろう。そんな中でも札幌、名古屋、甲賀から態々遠征された諸氏には頭が下がります。エクは良い聴き手を持って幸せだと思いました。

お試しが終わった後の酒話会では、専らここ一月ほど続けているセカンドとヴィオラの演奏位置入れ替わりが話題になっていましたっけ。メンバーがより演奏し易くするため、とかセカンドをもっと引き立てるため、とか理由はいろいろあるようですが、聴く側の意見も様々だったようです。
私自身は、実はその違いは余り良くは判りませんでしたね。いずれにしても団として様々なチャレンジを試みることは大事なこと。チョッとしたことが切っ掛けになって新たな作品への視点が見出せるということもありましょう。

接近する台風を気遣ってか奥沢ではかなりテンポ・アップ(特にベートーヴェン)の印象でしたが、上野での本番は遥かにゆったりした印象を持ちました。特に冒頭のモーツァルト。中でも第３楽章。

エク定期のプログラム誌は、毎回各曲に対するメンバー個々のコメントが載せられているのがパターンとして定着していますが、これが中々に含蓄があるのですネ。
で、モーツァルトは、“第２楽章が好き”(吉田)　とか“第１楽章には天才や幸せを感じる”(大友)　という意見があるようですが、私は個人的には第３楽章が気に入りました。いかにもモーツァルトらしいト長調のメロディーが第１ヴァイオリンで歌われますが、後半ではヴィオラが、次いで第２ヴァイオリンがテーマを受持ち、第１ヴァイオリンに返していく。このパート間の移動は、確かに昨日の配置が効果を上げているように感じられました。

前回も感じたことですが、エク定期のモーツァルト初期シリーズは単なる前座じゃありません。良く聴いてみると一つ一つが実にチャーミング。
またエクのモーツァルト語は、回を重ねる度に流暢さを増してきています。大友氏が“ボンボンであっても、やっぱりボンとボンは違う”　と哲学的な暗示をしていますが、要するにフレーズも伴奏も、音の意味は一つ一つ違うということなのでしょう。
例えば第１楽章は主題と４つの変奏曲で構成され最後に主題が繰り返されますが、主題と変奏の間、変奏と変奏との間のエクの呼吸が絶妙で、正にモーツァルト語による会話になっているのですね。これは理屈ではなく、体が覚えてしまわなければ出てこない種類の「間」なのだと思います。大友の言う「ボンボン」でしょうか。

ところで解説によれば、１７０にはハイドンの作品２－６の引用(変奏主題)があるとのこと。見比べてみましたが、確かに雰囲気は良く似ていますね。同じ４分の２拍子、付点リズムの扱い、主題後半が下降音形で始まることなど。
しかし引用と言うほどのパクリとは思えません。誰の説かは知りませんが、音楽学者の詮索が如何に微に入り、細をうがっているかに改めて感心してしまいました。
それにしてもモーツァルト主題の構造、前半が８小節なのに対し、後半は９小節というのが面白いですね。後半で何気に入るほぼ１小節のパウゼが、モーツァルト独自の個性なんでしょうか。

もう一つ余計なことに触れると、今回の演奏は Wolfgang Rehm 校訂のベーレンライター版。手持ちの譜面は旧全集抜き刷りのカーマス版で、両版には違いが散見されます。ロンドーには３か所の繰り返し記号があるようですが、カーマスには１か所しかありません。第３楽章３小節目の３連音も音高に違いがありました。

ということで初期作品シリーズはあと３曲。これからも注意深く聴くべきだし、全部終わった暁には、別の形で再演してくれることに期待しましょう。個人的には最初の作品やミラノ四重奏の前半を聴いていないので・・・。

続いてはメンデルスゾーン。これはエクとしても新しいレパートリーなのだそうです。

今回取り上げた３人。モーツァルトが死んだとき、ベートーヴェンは２１歳でしたし、ベートーヴェンが亡くなった時メンデルスゾーンは１８歳ということになります。要するに時間的には凝縮されているのですが、この時代の作品スタイルの変化は極めて大きいというのも聴き所かと思いました。
エクによれば、“コンチェルトのつもりで弾く”(西野)　とか“いちばん最初に命を賭ける”(吉田)　“セカンドもね”(山田)　と言うように、新レパートリーの開拓に向けた意欲が漲ったもので、彼らの新境地を楽しみました。

メンデルスゾーンでも、第３楽章に今回の配置が効果を上げていると感じます。ヴィオラとチェロのピチカートに乗ってファーストとセカンドが別々の動きでテーマを形作るのですが、所謂対抗型の並びによってお互いのラインが明瞭に聴こえてくるのが興味深い点でしょう。
第２楽章メヌエットのトリオ部の美しいファーストの流れは如何にもメンデルスゾーン。これが単なる三部形式ではなく、最後にトリオが再び顔を出すのもメンデルスゾーンの新しさでしょう。

メインは又してもラズモ３番。“またラズモだって思ってませんか、って逆に私たちが皆さんに質問したいくらい。でも、まだまだです”(吉田)と彼等自身が認めているように、ベートーヴェンはここまでやったらお仕舞、ということにはなりません。“これはもう、しょうがないんです。”(大友)ということ。

今回も単なるフィナーレの速さ競争にはならず、それに先立つ楽章に突き詰めるべきことを見出す感じの演奏。“第２楽章のチェロのピチカートは、回を増す毎に深まってる”(山田)というコメントに納得の定期でした。

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