読売日響・第５６６回定期演奏会
１月の読響定期は月末の３１日、感想レポートは２月に入ってしまいました。この定期は同オケの２０１６－１７シーズン最後となり、次回は４月と大分先のことになります。というのも、会場のサントリーホールが２月第１週から改修工事に入るためで、次にサントリーが使用できるのは９月に入ってから。
ということで、読響では２・３月の定期を前倒しして開催し、１月がシーズン最終回となった次第。２月に入ってからサントリーホールではプロ・オケの定期は予定されておらず、この会は改修前のサントリーで行われる最後の在京オケによる定期公演でもありました。
その意味では現ホールの見納め、聴き納めコンサート、演目もそれに相応しく大編成の１曲が選ばれました。
メシアン/彼方の閃光
指揮／シルヴァン・カンブルラン
コンサートマスター／長原幸太
「彼方の閃光」は Eclairs sur l’au-dela というタイトルで、メシアン最後の大作。ニューヨーク・フィルの委嘱から４年がかりで完成しましたが、メシアンは世界初演を聴く前に他界。正にメシアンの白鳥の歌と言えるでしょう
日本初演は世界初演から３年後に故・若杉弘指揮の都響で行われましたが、私はこの演奏は聴いていないので、今回が初めてのナマ体験です。
折角の機会なのでスコアを取り寄せて予習しようかとも考えましたが、アルフォンス・リュデュック社から市販されているスコアは２分冊から成る大著で、アカデミアを通せば各部共に３１，４５０円＋消費税也。何と６万８千円もする代物で、とても素人が手を出せる世界じゃありません。因みに第１曲から第６曲までが第１分冊、残りが第２分冊なのだそうです。
全１１楽章のタイトルは以下の通り、「１１」という数字にも意味がありそうですが、それは後程。
第１楽章 栄光あるキリストの出現
第２楽章 射手座
第３楽章 コトドリと神と婚姻した都
第４楽章 刻印された選ばれし人々
第５楽章 愛の中に棲む
第６楽章 トランペットを持った７人の天使
第７楽章 神は人々の目から涙をあまさず拭いたもう
第８楽章 星たちと栄光
第９楽章 生命の樹に棲む多くの鳥たち
第１０楽章 見えざる道
第１１楽章 キリスト、天国の栄光
私としても改修前最後となるサントリーホールに入ると、舞台上には乗り切らないほど多数の椅子が並べられています。更に客席には収録用のテレビ・カメラも。それもそのはず、メシアンとしても最も大きな編成で書かれており、特に異様と思えるのがフルート属１０本(フルート６、ピッコロ３、アルト・フルート)、クラリネット属１０本(クラリネット６、Ｅｓクラリネット２、バス・クラリネット、コントラバス・クラリネット)という壮観でしょう。
管楽器の尋常でない多さ故か、あるいはスコアに指示でもあるのか、定位置からはみ出したファゴット属(ファゴット３、コントラファゴット)が舞台下手、いつもならホルンが占める位置に、ホルン手前に並んでいるのに驚かされます。もちろん打楽器はウインドマシーンからムチまで多種多様、恐らく打楽器奏者は１３人か１４人が待機していたと思います。何ともコストの掛かる作品で、余程のオーケストラでないと取り上げるのは無理でしょうね。
幸いこの日はチケット完売だったそうで、事務局としては一安心だったかも、余計なお世話かな。
しかしこの大編成、フル稼働するのはほんの僅かで、例えばコントラバスは第８楽章で初めて登場し、あとは第１０楽章に短時間参加するだけ。ほとんどが待ち時間という気の毒な、あるいはラッキーな状況。
弦の使い方も変わっていて、全く出番のない楽章もいくつかありますし、最終楽章の聴かせ所でも全プルトが演奏するのはファースト・ヴァイオリンだけで、セカンドもヴィオラもプルトの裏は完全に休みの様に見えました。
記録のために各楽章の特徴をプログラム誌の解説(佐野光司氏)から引用しておくと、第１楽章は管楽器のみで演奏される長大なグレゴリオ聖歌風のコラール。第２楽章もコラールで始まり、初めて参加する弦はグリッサンド。メシアン特有の鳥が登場し、同じパターンの繰り返し。
第３楽章は、タイトルの様にコトドリの独壇場。第４楽章も主役は鳥で、個人的には支離滅裂な印象。第５楽章は作品の中核を成す音楽で、僅かに響く打楽器に乗って全編弦楽器によるゆったりとした音楽。
第６楽章はタイトルとは矛盾してトランペットは一切登場せず、大太鼓の強打３発がフレーズの節目。第７楽章では中間部で吹かれるフルート・ソロ(ヒバリ？)が印象的で、倉田優の妙技！ 第８楽章でやっとコントラバスが登場し、低音楽器と甲高い高音管楽器の対立が長々と展開。
第９楽章は全体でも際立って特徴的で、１０本づつのフルートとクラリネットが２５種類もの鳥の歌を競演。スコアを見ていないので判りませんが、恐らく統一された拍子は無く、指揮者は指で数字を指示するだけ。第１０楽章はトゥーランガリラ交響曲を連想させる楽章で、動的な短い音楽。最後の第１１楽章は第５楽章と同じく弦楽器のみの静謐な世界で、トライアングルが微かに加わるのみ。
以上、全体的には「息を殺して」聴くような音楽が多く、解説によれば、メシアンの目には「彼岸」が映っていたそうな。作曲者は日本の音楽を引き合いに出し、「静的」で「彼岸を、永遠を信じているから」と、作品の東洋的な性格を語っていた由。
しかし、恐らく全曲の核心的な部分はキリスト教世界でしょう。該当するのは第１・５・６・１１楽章で、この４つの楽章には鳥が出てきません。第５楽章と第１１楽章が相似形を成し、この二つの弦楽器楽章に対峙するように第１楽章は管楽器のみという編成も、全体の構図を配慮したからに他なりますまい。
従って作品のタイトルである「閃光」とは「神」のこと、と理解しても良いのじゃないでしょうか。
メシアンにはアメリカのオーケストラから委嘱されて作曲した大作が３曲あります。即ちボストン響のための「トゥーランガリラ交響曲」、ニューヨーク・フィルのための「峡谷から星たちへ・・・」、そして閃光。
トゥーランガリラが１０楽章、峡谷からが１２楽章であるため、閃光は敢えて１１楽章にした、というのもメシアンならありそうなこと。これでアメリカ繋がり三部作の筋が通るし、奇数、特に素数が好きだったというメシアン趣味も説明することが出来ます。
そもそもメシアンには数字に拘る癖があって、３楽章(神の降臨のための３つの小典礼、３つの歌)、５楽章(５つのルシャン、聖霊降臨祭のミサ)、７楽章(クロノクロミー、７つの俳諧、アーメンの幻想、栄光の御体、オルガンの書)、９楽章(主の降誕、ミのための詩)、１３楽章(鳥のカタログ)など奇数楽章作品には代表作がズラリ。最後に唯一つ無かった１１楽章作品を残すことで、自身が納得したのじゃないでしょうか。
もちろん偶数楽章にも傑作が多く、トゥーランガリラ交響曲(１０楽章)、峡谷から星たちへ(１２楽章)、世の終わりのための四重奏曲(８楽章)、ピアノのための前奏曲集(８楽章)、嬰児イエスにそそぐ２０の眼差し(２０楽章)、イエス・キリストの変容(１４楽章)などが挙げられます。いずれにしても多楽章というのが共通点。
これまで私は閃光をいくつかの音盤で聴いてきましたが、この日のカンブルランは極めて遅いテンポを採用し、例えばラトル盤はほぼ６０分で演奏しているのに対し、今回は８０分以上要していました。
特に第１・５・１１楽章の遅さは天国的。それでも聴き手の耳をシッカリ捉えて離さなかったのは、メシアン指揮者カンブルランの面目躍如でしょう。彼のブルックナーが快速調なのとは対照的。
流石にカンブルランの薫陶を受けた読響も良くメシアン流を咀嚼して名演。何より出番の少ない時間をジッと絶える姿は感動的ですらありました。
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