読売日響・定期聴きどころ～０９年２月

２月の定期はロシアの大物、シナイスキー登場です。聴きどころに入る前に簡単なプロフィールを。私が別のコミュニティに書いたものからの転載です。

シナイスキーの初来日は、１９７６年１月のモスクワ国立フィルハーモニー・アカデミー交響楽団の来日公演で、アルヴィート・ヤンソンスと共に日本全国を回りました。

Vassily Sinaisky (1947.4.20- ) はレニングラード(現在のサンクト・ペテルブルグ)生まれのロシアの指揮者、ピアニスト。
レニングラード音楽院でイリア・ムーシンに学び、モスクワ・フィルでキリル・コンドラシンの副指揮者として研鑽を積みます。
１９７３年、有名なベルリンのカラヤン指揮者コンクールで優勝し、脚光を浴びます。
日本への何度かの来日はこの頃のことですが、大きなポストに就いたのは、１９９１年から１９９６年にかけてモスクワ・フィルの音楽監督兼首席指揮者を務めたのが最初でしょう。

その他にラトヴィア交響楽団の首席指揮者、ネーデルランドフィルの首席客演指揮者にも就任していますが、詳しい年次は判りません。
またこれも何年からかは不明ですが、ロシア国立管弦楽団(前身はスヴェトラノフのＵＳＳＲ国立交響楽団)の音楽監督を２００２年まで務めていました。

１９９６年からはＢＢＣフィルハーモニックの首席客演指揮者に就任し、毎年のようにプロムスに登場しておりました。
２００７年の１月からはスウェーデンのマルメ交響楽団の首席指揮者に着任し、今後の活躍が期待されています。

シナイスキーはオペラにも活動の場を広げ、ボリショイ劇場の首席客演指揮者でもあります。ウェールズ・ナショナル・オペラではチャイコフスキーの「イオランタ」、ベルリン・コミツシェ・オパーでの「ムツェンスクのマクベス夫人」、イングリッシュ・ナショナル・オペラでの「カルメン」と「薔薇の騎士」などが話題を集めていました。

世界各地のオーケストラへの客演も盛んで、ロスアンジェルス・フィル、ベルリン放送交響楽団、ＢＢＣ交響楽団、コンセルトへボウ管弦楽団、チェコ・フィル、ピッツバーグ交響楽団、セントルイス交響楽団などなど、枚挙に暇がありません。

録音も活発で、シャンドスにはＢＢＣフィルとシマノフスキー、シチェドリン、バラキレフ、シュレーカー、ショスタコーヴィチの映画音楽シリーズなどのリリースがあり、首席に就任したばかりのマルメ交響楽団とは、ナクソスにフランツ・シュミットの交響曲全集をレコーディングする予定と聞いております。

さて、そのシナイスキーが振る２月定期はハチャトゥリアンとラフマニノフの二本立て。どちらも大曲ですから覚悟して臨みましょう。

まずハチャトゥリアンですが、ハチャトゥリアンと言えば読売日響を連想される方が多いのじゃないでしょうか。私もその一人です。
読響が創設されて間もない頃、ハチャトゥリアン本人が来日して指揮台に立ちました。１９６３年のことです。
ハチャトゥリアンの会は定期演奏会ではなく、特別演奏会。その模様は日本テレビで何度も放送され、私も放送観戦した口です。確か今回演奏されるヴァイオリン協奏曲もあったと思います。ソロはレオニード・コーガンだったと記憶しますが、自信がありません。ご存知の方がおられましたら、是非コメントをお願いしたいと思います。

ということで読響のハチャトゥリアンは｢ブランド｣。大いに期待が高まります。もちろん当時の楽員は全て入れ替わっていると思いますが・・・。

私が確認できたヴァイオリン協奏曲の初演奏記録は、

１９５５年５月２６日　朝日会館(大阪)　ヴァイオリン／遠藤磨里、宮本政雄指揮・関西交響楽団(現大阪フィルハーモニー交響楽団)第８１回定期演奏会。

ソリストも指揮者も存じ上げない方です。申し訳ありません。こちらも情報をお持ちの方は是非。
ところでこの回のメインは、何とラフマニノフの交響曲第２番。今回と全く同じ組み合わせであることに驚きます。それだけではなく、この時は最初にグラズノフのバレエ音楽｢レイモンダ｣も演奏されていますから、何とも盛りだくさんなプログラムでした。

オーケストラ編成、ヴァイオリン・ソロの他には、

ピッコロ、フルート２、オーボエ２、イングリッシュ・ホルン、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器３人、ハープ、弦５部。打楽器は、タンバリン、小太鼓、サスペンデッド・シンバル、大太鼓です。

ハチャトゥリアンは晩学の人、１９歳まで音楽には全く関心が無かったというから驚きです。２６歳で漸くモスクワ音楽院に入学しますが、３１歳で学校を卒業してからの出世は早かったですね。
ヴァイオリン協奏曲は３７歳の時の作品、ロシアを代表する協奏曲です。
ハチャトゥリアンはアルメニア出身ですから、どうしても民族的な雰囲気の強い作品です。ただし特定の民謡の引用はないようです。

作品は３楽章。第１楽章はオーケストラに続いてヴァイオリン・ソロが特徴的な第１主題を出します。これと暫くして登場する民謡風の第２主題を良く覚えておくと、この曲のシンフォニックな構造が即座に理解できるでしょう。
というのは、第３楽章のロンドでも第２主題、というか副次主題は、良く聴いてみると第１楽章の民謡主題と同じものなのです。また第３楽章がコーダに入ったとき、第１楽章の第１主題が拍子を変えて再登場することにも気が付かれるでしょう。こうしてハチャトゥリアンは協奏曲に統一を与えているのですね。

第３楽章のロンド主題にも一言。３拍子の馴染みやすいメロディーで４小節を一単位としていますが、次に登場する時には１小節の余分が付き、あたかも５拍子のような騙しのテクニックが使われているのが面白いところ。私は行ったことがないので判りませんが、この辺りにアルメニアを感じてしまいます。

協奏曲ですから華やかなカデンツァがありますが、それは第１楽章の再現部の前。最初はクラリネットと絡むのが特徴です。

プログラムの後半はラフマニノフの交響曲第２番です。まず日本で最初の演奏記録と思われるものは、

１９５３年６月１８日　日比谷公会堂　森正指揮・東京交響楽団・第５５回定期演奏会。

ハチャトゥリアンで紹介した関西交響楽団による演奏は、この曲の二度目の演奏。時代から推察して、これらの演奏がカット版によって行われたことが想像されます。

次にオーケストラ編成。

フルート３(３番奏者ピッコロ持替)、オーボエ３(３番奏者イングリッシュ・ホルン持替)、クラリネット２、バス・クラリネット、ファゴット２、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器３人、弦５部。打楽器は大太鼓、シンバル、小太鼓、グロッケンシュピールです。

ラフマニノフの第２交響曲は慣習的にカットが行われてきた作品で、フライシャーという楽譜出版社のコレクションでは、カット版のパート譜が揃えられているほどです。
そのカット、現在ではラフマニノフが書いた音符を全て演奏するのが常識ですが、そこに到る経緯には日本も関係しているのです。そのことを少し。

第２の全曲演奏の流れを作ったのは、アンドレ・プレヴィンとロンドン交響楽団でした。
プレヴィンを音楽監督に迎えたロンドン響は、１９７１年の春にソ連と極東へのツアーを行います。そこでメインに取り上げたのがこの作品。
実はツアーに出る直前、ロンドンで行われた定期演奏会では、終楽章の一部をカットした演奏でした。続いて行われたツアーの中で繰り返しこの今日を演奏する中で、指揮者とオーケストラはこの作品はカットせずに演奏すべきだという確信に到達した由。

因みに日本では大阪、名古屋、東京でラフマニノフを演奏しています。１９７１年４月２７日が大阪のフェスティヴァル・ホール、４月２９日に名古屋の愛知県文化会館講堂、４月３０日には東京の日比谷公会堂で。
従って、完全版第２の日本初演は４月の大阪だったと思われます。

ツアー終了から２年、プレヴィンとロンドン交響楽団は完全版として初録音を果たします。それが批評家からも絶賛、セールスとしても大成功して今日の流れを決定付けたのでした。

敢えて聴きどころを特定する必要はないでしょう。全編これラフマニノフ。ロシアの自然と大地無しには生まれなかった音楽であり、ラフマニノフ特有の憂鬱と憧れに満ちた諧調をタップリと味わいましょう。
アンチ・ラフマニノフの諸兄には難行苦行かも知れませんが・・・。

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