読売日響・定期聴きどころ～０８年１２月

 １２月は恒例の第９月間ですから、名曲聴きどころはお休み。定期だけを取り上げます。
１２月の指揮者は広上淳一、意外にも今回が定期初登場です。曲目はオールブラームスと言ってよいでしょう。かなり捻ったプログラムですが、聴き応えのあるものです。
前半はヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲です。ブラームスの最後の協奏曲であるだけでなく、最後の管弦楽曲でもあります。
この曲の日本初演は以下のもの。
１９３０年４月２３日　日本青年館　ヴァイオリン／ニコライ・シフェルブラット、チェロ／斎藤秀雄、近衛秀麿指揮・新交響楽団(現Ｎ響)第６７回定期演奏会。
斎藤秀雄、近衛秀麿の両巨頭が絡んでいたのですね。この演奏会はオール・ブラームス・プログラムで、協奏曲の他には大学祝典序曲と交響曲第１番でした。
次に楽器編成。
ヴァイオリンとチェロのソロの他、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、ティンパニ、弦５部。通常の２管編成です。
協奏曲とはいえ二人のソリストが必要ということで、古典派では普通であった協奏交響曲の風貌を備えた作品でもあります。故にブラームスの｢第５交響曲｣と呼ばれることもあるようです。
ブラームスの音楽は、室内楽も協奏曲も交響曲も一体になった性格が強いのが特徴。今回の定期はそうしたブラームスの特質を改めて見直そうという意図があるようにも感じられます。
協奏交響曲というジャンルは、ハイドンやモーツァルトにも作品がありますし、ベートーヴェンもピアノ、ヴァイオリンとチェロのために三重協奏曲を作曲しています。
以後はメンデルスゾーンにピアノとヴァイオリンのための二重協奏曲がある程度で、ほとんど忘れられた存在でした。ブラームスが敢えてこのジャンルに挑んだのは、新古典主義とも称される彼の創作姿勢を強調したかったためかも知れません。
一方でこの曲は、長年の友人関係にあったヴァイオリニスト、ヨーゼフ･ヨアヒムとの｢和解協奏曲｣とも呼ばれてきました。ヨアヒムの離婚に際し、ブラームスが夫人の肩を持つような発言をしたことで、両者は口もきかない関係に陥っていたのですね。
ブラームスは、ヨアヒムと、ヨアヒム弦楽四重奏団のチェリストを念頭に置いて二重協奏曲を作曲、二人の仲は修復し、かつての友情を取り戻すことに成功したのです。
ついては、ブラームスはこの協奏曲に仕掛けを施しています。それも聴きどころの一つだと思いますので、それを紹介しておきましょう。
全体は３楽章。第１楽章は管弦楽のみの導入に続いて直ぐチェロがカデンツァを始め、オーケストラが出す第２主題の先取りに続いてヴァイオリンもカデンツァに加わってきます。これはブラームスが既に第２ピアノ協奏曲で試みたこと。
このカデンツァが終わり、オーケストラの全合奏で登場するのが本来の第１主題です。音で言うと、ラーソミ、ファーミラ、となります。
ここで思い出していただきたいのは、第３交響曲の聴きどころ(定期聴きどころ～０８年９月)で紹介したブラームスのモットーのこと。
彼は Frei Aber Froh (自由に、しかし喜ばしく)をモットーにしていたのですが、実はこれはヨアヒムのモットー Frei Aber Einsam (自由に、しかし孤独に)を捩ったものだったのですね。従って、Ｆ・Ａ・Ｅはヨアヒムを表します。
そこで二重協奏曲の第１楽章第１主題に話を戻すと、テーマの第二節、｢ファーミラ｣をドイツ音名に当て嵌めると、Ｆ・Ｅ・Ａとなります。つまりヨアヒムのモットーのアナグラム(綴り変え)。
ここだけじゃありません。第３楽章はロンド形式ですが、そのロンド主題に注目すると、ラーミミ・ファーミミ(Ａ－Ｅ－Ｆ－Ｅ)という音型が頻りに出てくるのに気が付かれるでしょう。
そう、これもヨアヒム讃歌に他なりません。
実際のコンサートではそのような細部に拘ることなく、ブラームス晩年のオーケストレーションの筆致を、また交響曲、協奏曲、室内楽曲が渾然一体となった男臭い音楽を楽しんでください。
後半はブラームスのピアノ四重奏曲第１番をシェーンベルクがオーケストレーションしたもの。どうかシェーンベルクという名前に虞をなしてコンサートをパスすることのないよう、切にお願いします。
これは素晴らしい聴きものになるはずですから。
日本初演はハッキリしませんが、日本のプロのオーケストラ定期での初登場はこれ。
１９７９年１１月１５日　東京文化会館　小泉和裕指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団第７４回定期演奏会。
この後は、１９８０年３月の岩城宏之／Ｎ響、１９８１年９月に同じく小泉和裕／東フィルと続きます。小泉和裕は、この後も都響(１９８５年３月)、九響(１９８５年６月)と続けて取り上げており、この作品の第一紹介者と言ってよいでしょう。
管弦楽編成は、
ピッコロ(３番フルートに持替)、フルート２(１番奏者は２番ピッコロ、２番奏者も３番ピッコロに持替)、オーボエ２、イングリッシュホルン(３番オーボエに持替)、ＥＳクラリネット、クラリネット、バスクラリネット(２番クラリネットに持替)、ファゴット２、コントラファゴット(３番ファゴットに持替)、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器５人、弦５部。打楽器は、シロフォン、トライアングル、グロッケンシュピール、小太鼓、シンバル、大太鼓、タンバリンです。
楽譜は１９４０年にシャーマー社から出版されましたが、ベルモント・ミュージック社から１９８８年にスコアが市販されるようになりました。スコアといっても大型の譜面、そのまま指揮者用の演奏譜として使えるものです。私は６０ドルで入手しましたが、輸入楽譜店でも常時在庫はないようで、海外発注商品でしょう。
シェーンベルクが何故これを管弦楽作品に仕立てたのかは判りませんが、結果としてはブラームスの｢第５交響曲｣と呼んでも良いほど、堂々たるシンフォニーに仕上がっていると思います。
このコンサートは、二つのブラームス第５を聴く会でもありましょう。
原曲のピアノ四重奏曲第１番は、ブラームスが第１交響曲を完成する１５年も前に作曲した４楽章構成の室内楽曲です。
しかし度々指摘しているように、ブラームスの場合は室内楽と交響曲との間に大きな差はありません。このクァルテットも体裁は室内楽ながら、内容は極めてシンフォニック。
特に第１楽章冒頭の主題の書き方に注目して下さい。最初に四つの音が示されますが、直ぐにこれが逆行したり形を変えたりして進んでいくのです。即ち極く小さいモチーフを核として全体が構成されていく。極めてシンフォニックな書法で、これにシェーンベルクが目をつけたのも当然と申せましょう。
第２楽章はブラームス特有の激しくないスケルツォ。トリオが主部より速いテンポで書かれているのも特徴です。
原曲では弦楽器が終始弱音器を付けて演奏されますが、シェーンベルクのオーケストレーションも絶妙を極めます。最初のテーマに与えた楽器は、オーボエとイングリッシュホルンのユニゾン。この響きを聴き落とすことのないように。
原曲ではスケルツォ－トリオ－スケルツォの３部分を全て音符に書き込んでいますが、シェーンベルクでは２度目のスケルツォをダ・カーポで繰り返すように書き換えています。
第３楽章はいかにもブラームスといった感じの広々とした主題が魅力です。
何と中間部は行進曲に変わるのですが、シェーンベルクの管弦楽法が俄に活気付き、ブラームスが決して使うことがなかった打楽器を登場させているのも新鮮な驚きです。
第４楽章はハンガリー風ロンド。これは圧巻です。
そもそもブラームスはヴァイオリニストのレメニーからジプシー音楽の魅力を伝授され、ハンガリー舞曲集に結実させています。その同じ精神が高度に昇華されたのがこの楽章。シェーンベルクのアレンジもやりたい放題。
原曲ではピアノ・ソロが受け持つカデンツァ風楽句はクラリネットに置き換えられ、いやが上にもジプシー的雰囲気が横溢していくのです。
全篇これ聴きどころと言っても過言でない楽しい作品。

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