サルビアホール 第８９回クァルテット・シリーズ
今年も師走に入り、最初のコンサート通いはやはり鶴見。サルビアホールのクァルテット・シリーズ、シーズン２７の２回目アトリウムＱでした。
ブラームス/弦楽四重奏曲第１番ハ短調作品５１－１
ヴィトマン/弦楽四重奏曲第３番「狩の四重奏」
～休憩～
チャイコフスキー/弦楽四重奏曲第１番ニ長調作品１１
アトリウム・クァルテット
ロシアの若手、と言っても早くも結成から１７年、今やヴェテランの部類に入るアトリウムは、サルビア二度目の登場。４年前の同じ１２月、前回の感想をご覧ください。↓
４年前と違っていたのはファースト。前回はアレクセイ・ナウメンコでしたが、今回の来日ツアーでは２代目(恐らく)のセルゲイ・マーロフ Sergey Malov と発表されていました。鶴見以外の公演チラシもマーロフとなっていましたが、当日手渡されたプログラムにはボリス・ブロフツィン Boris Brovtsyn に変更になった旨の記載が。理由は特に明示されていませんが、ファーストが交替したのではないのは、彼らのホームページでも一切記載がなく、写真もマーロフのままであることから間違いないでしょう。今回は特別にブロフツィンがピンチヒッターを務めたと理解して良さそうですね。
本来のメンバーで聴けなかったのは残念ですが、ブロフツィンも１９７７年生まれですから、見かけとは違って(失礼！！)未だ４０歳。他の３人とは同じ世代で、テクニックは遜色ありません。モスクワ音楽院を首席で卒業した逸材で、在学中からケルンのコンクールやメニューイン・コンクールで優勝し、その後もティボール・ヴァルガ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝するなど輝かしいキャリア。ソリストとしても室内楽奏者としても活躍しており、ナクソス図書館でもかなりの音源を聴くことが出来ます。この夜のアンダンテ・カンタービレでも素晴らしい音色を聴かせてくれました。
アトリウムＱとしての今ツアーは、京都(青山バロックザール)と東京(紀尾井ホール)とではピアノのヴィルスラーゼとの共演でショスタコーヴィチとシューマンのピアノ五重奏を中心にしたプログラム、大阪と鶴見が同じプロ、そして武蔵野ではチャイコフスキーの代わりにブラームスの２番と言うプログラムだったようです。サルビアホールがツアーの最終日でした。
赤いドレスに長身を包んだチェロのアンナが颯爽と男性３人を引き連れて登場、という印象のアトリウム。先ずは彼らが本拠にしているドイツを代表するブラームスから。
曲目解説にもあったように、ブラームスが最初の弦楽四重奏曲を発表したのは４０歳になってから。それまでにもかなりの数の室内楽作品を世に問うていましたが、それらはトリオ、ピアノ四重奏やピアノ五重奏、弦楽六重奏曲など、ベートーヴェンが余り手掛けていないジャンルばかりです。交響曲と同じように弦楽四重奏曲にはベートーヴェンと言う大きな壁があり、ブラームスとしては容易に取り組めない領域でした。
ハ短調の第１番は、３部形式の第３楽章を別にすれば全てソナタ形式ですが、第１楽章を除いては敢えて展開部を避け、ベートーヴェンと比較されることを回避しているようにも思われます。言わば「逃げ」でしょうが、それがまたブラームスの個性。アトリウムは第１番の構成の弱さには目を瞑り、作品のブラームスらしさ、シンフォニックな性格に光を当てるべく演奏していたように聴きましたが、どうでしょうか。今回はファーストがピンチヒッターと言うことでもあり、アンサンブルがシックリ行っていないようにも感じられました。
前半は続いてヴィトマンの人気作品が選ばれました。この作品、サルビアではミンゲットＱに続く２度目の体験ですが、日本でも様々な団体が取り上げているようで、ヨーロッパではスタンダードなレパートリーとして定着しつつある由。４人で弓を強く５回振り、「Hai !!」の掛け声とともに狩りに出発、という出だし。初めて体験される方は間違いなく驚かれるでしょうね。
ミンゲットＱによるヴィトマン弦楽四重奏全集がＮＭＬで配信されていますが、そのブックレットによると、ヴィトマンは８年間で５曲の弦楽四重奏曲を作曲し、その５曲が夫々一つの四重奏を構成する５つの楽章として考えられているのだそうな。５曲とも単一楽章で、第２番「コラール四重奏曲」は緩徐楽章に、第３番がスケルツォに相当します。最後の第５番は「フーガの試み」と題され、ソプラノ独唱が加わる５曲の中では最も長い２５分ほどの作品であり、終楽章の位置づけ。
今回、私は予習と言う名目で全５曲を聴いてみましたが、なるほどと思いました。第３番は「狩の四重奏」となっていますが、このタイトルはハイドンにもモーツァルトにもあるもので、いわば伝統的な弦楽四重奏曲への敬意とも考えられましょう。もちろんハイドンもモーツァルトも登場はしませんが、シューマンのピアノ曲「蝶々」からの引用がハッキリと聴き取れるのも人気の秘密でしょうか。因みにミンゲットのＣＤには「１分間に１８０回」という短い作品(弦楽四重奏にチェロが２本加わる)も含まれていて、ここにも掛け声や様々なノイズが含まれていて、第３番と同質な作品です。
アトリウムの場合、獲物となるチェロは女性ですから、別の意味で面白かったと言えそう。何れにしてもこの作品は音だけ聴いていても楽しさは半分以下。実際にプレイヤーが演奏する姿を見てこその音楽・演奏でしょう。予習でも感じたことですが、いずれはヴィトマンの弦楽四重奏曲全曲(５曲)演奏会を聴いてみたいもの。５曲の中の１曲として体験してこそ、この曲の本来の意義が理解できるのでは、と思ったのも事実です。
なお、今回ヴァイオリンの二人はタブレットにダウンロードしたパート譜を使いましたが、ブロフツィンが演奏前に画面操作を何度も確認する様子に、客席からも忍び笑いが・・・。また曲の中間点で、セカンドのアントンがヴィオラの譜面をひっくり返す光景(特別に張り付けたパート譜を使用)もあったりして、これは見て楽しむ作品だと改めて思いましたね。
さて後半は、お国モノのチャイコフスキー。前回の来日ではチャイコフスキー３曲の全曲演奏会を行い、サルビアでも第３番を弾きましたが、今回は有名な第２楽章を含む第１番。ファーストが代理とは言え、チャイコフスキーは流石でした。
ブラームスにも共通することですが、彼らの解釈はあくまでもシンフォニックなもので、室内楽と言うより交響曲を聴いているような印象。ブラームスは第２と第４交響曲の室内楽版という感想を持ちましたが、チャイコフスキーは第１と第４交響曲を思い出させます。特に第１楽章コーダ、 Allegro non troppo ma con fuoco に入ってからの追い上げと、第４楽章コーダ Allegro vivace からの切迫感は真にスリリング。ロシアン・パワー全開にアトリウムの本領を見た・聴いた想いがしました。
アンコールはボロディンの第２弦楽四重奏曲から、第３楽章「夜想曲」。次は本来のメンバーで全曲を聴けることに期待しましょう。
ところで今回の２曲、ブラームスとチャイコフスキーの１番は、会場でも販売されていた彼らの最新ＣＤでもカップリングされています。そのジャケットには、ブラームス「対」チャイコフスキー、とあるのが暗示的。あくまでも vs であつて and でも with でもない。ブラームスとチャイコフスキーを対比して見せることが、アトリウムのメッセージだったのでしょう。この盤、ＮＭＬでも試聴できますから、聴かれた方も聴き損なったファンも是非試してみては如何。
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