サルビアホール 第３８回クァルテット・シリーズ
１１月は鶴見サルビアホールのクァルテット・シリーズが大盛況で、この月だけで３回も公演があります。引き続き１２月３日にも予定されていて、１か月間に４つの団体を聴くという贅沢な四重奏祭がスタートしました。
で、昨日の通算３８回はシーズン１１の最終回、私は初めての体験となるミンゲット・クァルテットを聴いてきました。
メンデルスゾーン/弦楽四重奏曲第２番イ短調 作品１３
ヴィトマン/弦楽四重奏曲第３番「狩の四重奏」
～休憩～
メンデルスゾーン/弦楽四重奏曲第６番へ短調 作品８０
初めてなのでネットを含めていろいろな資料に当たって見ましたが、どうもこの団体の正式な名称が判りません。鶴見では「ミンゲット」を使っていましたが、例えば幸松辞典では「ミンゲ」となっており、悩ましい所。
他には「ミンケ」と濁らない読み方、更には「マインゲスト」などという明らかに読み違いの表記もあって、果たしてこれ等が同一の団体なのかも疑ってしまいました。
最も詳しい幸松氏によると、１９５０年代に初代メンバーというのがあって、これが「ミンゲ」を謳ったのではないでしょうか。今回来日した団体は１９８８年の創設、初代とは別団体と考えた方が良さそうですね。
名称に関して主催者に問うたところ、演奏者自身が「ミンゲット」と、語尾の「t」を発音すると明言していたそうですから、今後はミンゲット・クァルテットで統一した方が良いと思います。
そのミンゲットとは、１８世紀スペインの哲学者パブロ・ミンゲットから採られたそうで、現地でもこの哲学者はミンゲットと発音する由。“芸術は大衆に愛されるものであるべき”と主張していた人で、その考えに賛同して活動しているのが「Minguet Quartett」というワケ。
因みにスペインのミンゲット(1700-1775)は版画家が本職だったようですが、作曲家としても作品を残しています。ネットで検索しても中々見つかりませんが、ドイツのウィキペディアだけが掲載していました。
現ミンゲットＱはドイツのケルンが活動の中心で、設立メンバーからヴィオラとチェロが交替し、１９９７年からは現在のメンバーに定着しています。その４人は、
ファースト・ヴァイオリンがウルリヒ・イスフォート Ulrich Isfort 、セカンドは女性でアネッテ・ライジンガー Annette Reisinger ヴィオラも女性のアロア・ソーリン Aroa Sorin が務め、チェロはマティアス・ディーナー Matthias Diener 。
彼等は２００２年にも来日しているそうで、その時の「ミンゲ」が今でも使われているというのがどうやら真相みたい。今回は１週間ほどのツアーで、武蔵野を皮切りに広島で締め括る予定です。ゲーテ・インスティテュートではＣＤにも録音しているペーター・ルジツカ作品を作曲者を交えて演奏するとのこと。彼等のホームページで確認して下さい↓
http://www.minguet.de/quartett-en.html
ところでこのホームページでは彼らのプロモーション・ヴィデオを見ることが出来、４人の肉声も聞けます。シューマンをリハーサルしている場面もありますが、何せドイツ語、私にはチンプンカンプン。ドイツ語が堪能な方は是非ご覧になり、何を語っているのか後で教えてくださいな。
兎に角レパートリーが広く、中心は先のルジツカ(６曲＋)や全１２曲のクァルテットを録音しているリーム、今回のヴィドマンなどの現代音楽でしょう。鶴見ではヴィドマンを挟んでメンデルスゾーンを２曲演奏しましたが、メンデルスゾーンも四重奏全集を完成させている作曲家。特に思い入れがあるのではと推察しました。
今回も演奏した２番は旧メンバーとの録音もある上に新録音では２番と６番、正に今回の組み合わせでカップリングされており、ナクソスのＮＭＬで聴くことが出来ました。(ＮＭＬではミンゲ、ミンケ、マインゲストと３種類の表記があってバラバラなので注意を要しますが・・・)
ホールに入って驚くのは、まるで段ボールを切って手作りしたような大型譜面台で、その譜面も細かい音符がギッシリと書き込まれている代物。普通に使用するパート譜ではないようで、恐らくスコアを縮刷して譜捲りし易いように切り貼りしているよう。スコアで演奏する、というのが彼らのスタンスかと思いました。
最初のメンデルスゾーン、第２番の第１楽章のアレグロ・ヴィヴァ―チェに入って直ぐにチェロの弦が緩むというアクシデントが発生。直ぐにチューニングをやり直し、４人は何も言葉を交わすことなく中断した個所から演奏を続けます。
これ、何でも無いように見えますが、スコアで演奏しているということと関係があるように思いました。何処から再開するかを相談無く即決しているのは、やはり４人の目の前にスコアがあり、作品の隅々まで推敲し尽くしているからの芸当なんでしょう。この処置に不満を抱いた聴き手もあったようですが、私はなるほどと感心した次第。
ということでメンデルスゾーン、これまで聴いてきたロマン派の衣裳を纏った古典派のスタイルを継承する作曲家のイメージからは大きくかけ離れていたという印象。音量がただ事ではないし(特にチェロ)、表現も遥かに情熱的で、現代の目から見直したメンデルスゾーンとでも表現したら良いのでしょうか。
第２番は例の「真夏の夜の夢」の翌年、普通の作曲家なら若書きの部類でしょうが、ミンゲットで聴くと円熟した大家の作品に聴こえてくるのでした。実際、老練な動機作法や、首題を回帰させてアーチ形を成す構造は、メンデルスゾーンがベートーヴェンを研究した形跡が明らかに窺われます。ミンゲットは、これにマーラー的なパッションを付加した感じ。
６番は姉の死と、極度の疲労感から自らの死を意識していたに違いなく、メンデルスゾーンの遺書のような作品。地震で起きる地割れを表すような音楽で始まり、恐らく当時の聴き手には難解な現代音楽に聴こえたはずです。
これをミンゲットは当時の視点ではなく、現代人から見て読み解いていく。同時代作品の再現に活動の多くを割いているミンゲットならではのメンデルスゾーンと聴きました。
間に演奏されたイョルク・ヴィドマン(1973- )は、急速に人気を集めている作曲家で(今年のプロムスでも２作品が取り上げられた)、今回の第３番もこの秋の東京では１か月間に３団体目とのこと。私は遅れ馳せながら今回が初体験でした。中には３回目だ、という猛者もいらっしゃいましたが、人気になる要素は十二分に判りました。
前の２団体はさて置き、ミンゲットはクラリネット奏者でもあるヴィドマンと共演し、リームのクラリネット五重奏も録音している仲。ヴィドマンは彼らの音楽仲間の一人で、恐らく作品の端から端まで理解している作品かと思われます。
聴き逃した方に解説すると、演奏の前に４人は弓を振り回し(５回！)、一斉に“Ｈａｉ”と掛け声を合わせてから弾き出す。先ず出るのはシューマンのピアノ曲「パピヨン」の終曲のテーマで、その付点リズムが執拗に繰り返される。
このリズムはベートーヴェンの第７交響曲の第１楽章にも徹底して出現するもので、ワーグナーが「舞踏の神化」と呼んだアレですよ。
以後は弦楽器に出来るあらゆる「コト」をやり尽くす。途中奏者たちは奇声を発したり、最後は他の３人が弓でチェロを名指しするように大団円を迎え、チェロが最後の悶えで息絶える。これって、狩の獲物の断末魔なんでしょうかねェ～。
ということで聴くだけじゃなく、見て楽しむパフォーマンス。これこそパブロ・ミンゲットが提唱した“芸術は大衆に愛されるものであるべき”というキャッチコピーの具現じゃないでしょうか。
これに挟まれるように、斬新なメンデルスゾーンというプログラム。流石に賛否両論あったようですが、私は「賛」ということにしておきました。
最後はチェロのマティアスが英語でスピーチ、気分を変えてシュールホフのカヴァティーナなる小品がアンコールされました。シュールホフの作品表を見てもこのタイトルの単独作品は見当たらず、何かの楽曲の１曲なのでしょうか。
シュールホフの弦楽四重奏のための５小品は前回、ヘンシェルが本編で演奏しましたが、その中には含まれていませんでした。それにしてもシュールホフ、来年６月には鶴見でもパーヴェル・ハースＱが第１番を弾く予定なので、いろいろ聴いてみなくちゃ、と考え始めたところ。
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