ウィーン国立歌劇場アーカイヴ(４４)

今日からは、ウィーン国立歌劇場が順次発表しているアーカイヴ配信の第５弾に相当するシリーズを順に紹介していきましょう。第５弾は６月一杯をカバーし、恐らく今回の新型コロナ禍による閉鎖中の特別編成も最後となると思われます。
現地ウィーンでは６月２日にリヒャルト・シュトラウスの「影のない女」が配信されていましたが、オッタヴァ・テレビではこれをカット、第５シリーズの最初としてトーマス・アデスの新作「テンペスト」が配信中です。新作と言っても２０１６年６月２４日の公演の模様で、初演から数えても１２年は経過していました。奇しくもプロスペローがミラノ大公の座を追われてからと同じ年月になります。

テンペストと言えばもちろんシェークスピアの原作で、オペラ化に当たってはメレディス・オークス Meredith Oakes が台本を担当。ストーリーや登場人物は原作を忠実に追いながらも、台詞などは殆ど新しく書き起こしたもののようですね。
そもそもシェークスピアの戯曲でオペラ化されていないものは無いと言って良いほどで、テンペストも例外じゃありません。しかしテンペストのオペラで直ぐに思い当たる作品を思い浮かべられる人は極めて稀じゃないでしょうか。器楽作品としては、最初に思い当たるのがベートーヴェンの「テンペスト・ソナタ」。尤もこれは弟子のシントラーがベートーヴェンの言葉として伝えられてきたもので、恐らくは眉唾物でしょう。実際にテンペストを題材としたものではチャイコフスキーやシベリウスが有名です。

オペラのテンペストは、文献に当たれば５０人ほどの作曲家の名前が記録されていますが、普通の音楽ファンで名前と音楽が一致するのはヘンリー・パーセルとフランク・マルタンくらいのもの。私は実際に二人のオペラを聴いたことはありませんが、ウィーンの常連氏たちにとってはマルタンは懐かしい存在かも知れませんね。
マルタンの歌劇「嵐」は、このウィーン国立歌劇場で１９５６年に初演された作品で、エーベルハルト・ヴェヒター、アントン・デルモータ、クリスタ・ルートヴィッヒなど当時の名歌手たちが参加していました。ですからウィーンのオールド・ファンにとって「テンペスト」と言えばマルタンを連想する方が多いのでは、と思われます。

さて今回の「テンペスト」は、イギリス作曲界の大御所トーマス・アデスがコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスの委嘱に応じたもので、２００４年２月１０日に同劇場で初演。アデスとしては二つ目のオペラで、ここ２０年間で書かれたオペラの最高傑作との評価が定着しているようです。本公演はニューヨークのメトロポリタン歌劇場などとの共同制作とのことで、つい先ごろメットのアーカイヴ・シリーズでも配信されていました。
私も所々摘まみ食いするような形で聴きましたが、冒頭で確かデヴォラ・ヴォイトが、アデスをブリテンの再来と紹介していましたっけ。

日本では未だ初演されていないはずで、恐らく多くの方が初めて体験するオペラでしょう。どうしても長々と紹介することになりますが、最初に配役を・・・。

トーマス・アデス/歌劇「テンペスト」(２０１６年６月２４日公演)
プロスペロー(前ミラノ大公、ハイ・バリトン)／エイドリアン・エレート Adrian Erod
アリエル(空気の精ハイ・ソプラノ)／オードリー・ルーナ Audrey Luna
カリバン(島の怪獣、テノール)／トーマス・エベンシュタイン Thomas Ebenstein
ミランダ(プロスペローの娘、メゾ・ソプラノ)／ステファニー・ハウツィール Stephanie Houtzeel
ファーディナンド(ミラノ王の息子、テノール)／パーヴェル・コルガティン Pavel Kolgatin
ナポリ王(テノール)／ヘルベルト・リッパート Herbert Lippert
アントニオ(プロスペローの弟で現ミラノ大公、テノール)／ジェイソン・ブリッジス Jason Bridges
ステファーノ(ナポリ王の執事、バス・バリトン)／ダン・パウル・ドゥミトレスクー Dan Paul Dumitrescu
トリンキュロ(ナポリ王の道化師、カウンターテナー)／デヴィッド・ダニエルス David Daniels
セバスチャン(ミラノ王の弟、バリトン)／デヴィッド・パーシャル David Pershall
ゴンザーロ(ナポリ王の顧問、バス・バリトン)／ソリン・コリバン Sorin Coliban
指揮／トーマス・アデス Thomas Ades
演出／ロベール・ルパージュ Robert Lepage
舞台／ジャスミン・カトゥダル Jasmine Catudal
衣装／キム・バレット Kym Barrett
照明／ミシェル・ボーリュー Michel Beaulieu
映像／デヴィッド・ルクレーク David Leclerc
振付／クリスタル・パイト Crystal Pite

タイトルロールはプロスペローで、人間と非人間が登場。プロスペローは魔術を研究・会得しているため、プロスペロー本人や仲間で手下のアリエルは人間には見えないという設定になっていることに注意しましょう。人間と非人間の中間に位置するのが、島に住む怪獣のカリバンで、例えればワーグナーの「ラインの黄金」におけるローゲ的な存在と見ればよいかも。オペラの最後がカリバンのモノローグで終わるのが、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」を連想させたりもします。

もちろん歌唱は英語で、今回の配信では残念ながら日本語字幕は無く、ドイツ語と英語のみ。一般的には英語字幕を選択するのがお勧めで、シェークスピアの原作、少なくとも荒筋だけでも押さえておけば鑑賞には差し支えありません。
全３幕で構成され、演奏時間は順に約３７分、約４０分、約４６分。全体で２時間強ほど掛かり、第２幕と第３幕の間に休憩が入ります。尤も配信では休憩時間にウィーン観光のコマーシャルが入り、放送としては２時間半でした。
オーケストラは３管編成が基本で、楽譜はフェイバー社から出版。スコアは nkoda で閲覧可能で、譜面好きのファンは一度通して見て、次はスコアを参照しながら見直すのも良いでしょう。私もその積りです。

このスコアを見ながら、各幕の構成と登場人物を紹介しておきましょうか。人間関係に付いては配役表を参考にして下さい。

第１幕
第１場　オーケストラのみによる嵐を描いた前奏曲。背景にミラノ宮廷と難破船、舞台裏の合唱
第２場　ミランダとプロスペロー
第３場　アリエルとプロスペロー
第４場　カリバンとプロスペロー(ミランダは眠っている)
第５場　アリエルとプロスペロー(ミランダは眠っている)
第６場　ファーディナンドとミランダ(プロスペローとアリエルは二人には見えない)

第２幕
第１場　宮廷の人々の合唱、ステファーノ、トリンキュロ
第２場　宮廷人とアリエル、カリバン
第３場　カリバン、ステファーノ、トリンキュロ
第４場　ファーディナンド、後にミランダが加わる

第３幕
ミステリアスな前奏曲に続いて第１場　カリバン、トリンキュロ、ステファーノ　３人とも酔っている
第２場　宮廷人、アリエル、プロスペロー
第３場　ミランダ、ファーディナンド、プロスペロー
ここで仮面劇が挟まれ、アリエル、ファーディナンド、プロスペロー、カリバン、トリンキュロ、ステファーノ、ミランダなどが入れ替わり登場。
第４場　登場順に、プロスペロー、アントニオ、ナポリ王、ゴンザーロ、ファーディナンド、ミランダ、セバスチャン、宮廷人たち(合唱)、アリエル、トリンキュロ、ステファーノ。要するにカリバンを除く全員が歌い、オペラとしてもクライマックスと言えるでしょう。
第５場　カリバン、後にアリエル

現代作品だからと言って毛嫌いする必要はありません。ストーリーも音楽も判り易く、伝統的なオペラの手法が盛り込まれています。短いながらも主要な登場人物にはアリアが用意されていますし、愛の二重唱(第２幕第４場。ミランダとファーディナンド)、ブッフォ風の三重唱(第２幕第３場。トリンキュロ、ステファーノ、カリバン)も出てきます。
第２幕第１場では難破した人々の合唱も置かれていますし、第３幕の仮面劇のシーンではバレエも登場。第３幕第４場は、正にモーツァルト風の７重唱さえ楽しめるという仕掛けになっているのですね。

演出の視点で言えば、ミラノの旧スカラ座が背景に使用されていることに注目。第１幕は色褪せたスカラ座が描かれ、プロスペローが失脚させられたことを暗示しています。対して第３幕ではスカラ座特有の赤が復活し、客席で親子３人(ナポリ王、ファーディナンド、ミランダ)の再開劇を見るような設定になっているのにも納得。
最後はミラノ公国とナポリ公国が血縁的にも結ばれることにより和睦。そして兄プロスペローと、その復讐の対象でもあった弟アントニオとも互いに許すことに拠っての和解成立でフィナーレ。そして最後はカリバンのモノローグで意味ありげに、静かに閉じられるのでした。

歌手たちはウィーン国立歌劇場のアンサンブル・メンバーを中心にしたキャストで、超絶高音を駆使し、身体的にも身軽さが要求される難役アリエルのオードリー・ルーナだけがメトロポリタン歌劇場と共通しています。メットではキーンリーサイドがプロスペローでしたが、こちらはエイドリアン・エレート。トリンキュロは、メットではイェスティン・デーヴィスでしたが、ウィーンはデヴィッド・ダニエルス。
ハウツィールのミランダとナポリ王のリッパートは、前回紹介した「アラベラ」のアデライーデとマッテオでも共演していた仲ですしね。

客席の反応も極めて好意的だったようで、カーテンコールでは多くのファンがピット前に詰め掛けていました。
この映像は５日早朝までの４８時間視聴可能ですから、オペラ・オタクのみならずシェークスピア好きの演劇ファンも一度は見ておくようお勧めしておきます。