復刻版・読響聴きどころ(６)
２００７年３月は、ゲルト・アルブレヒトの首席指揮者としての最後の演奏会。曲目もそれに相応しくマーラーの第９交響曲一曲だけでした。
実際に聴いた感想はあまり感心しなかった所為でしょうか、日記にも残っていません。
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そろそろ重い腰を上げようと思います。３月定期は１曲だけ、マーラーの第９交響曲なのですが、どうもマーラーは苦手ですね。いや、嫌いと言うのじゃないんですが、焦点を定め難いのです。何が聴きどころなのか、自分でもよく判りません。これだ、という方がおられましたらお願いします。
まず日本初演。これは私もナマではないけれど、テレビで見ました。
１９６７年４月１６日 東京文化会館 キリル・コンドラシン指揮モスクワ国立フィルハーモニー・アカデミー交響楽団
当時の主催者発表は「ソ連国立モスクワ・フィルハーモニー交響楽団」でした。ソ連という文字は本来入っていません。
マーラーの日本初演が当時のソ連の団体というのも不思議な感じですね。
日本のオーケストラでは多分、
１９７３年５月１１日 東京文化会館 森正指揮ＮＨＫ交響楽団、です。
読響では、小史を捜してみられれば見つかりますが、１９８８年のレグナーです。
今回の指揮者・アルブレヒトは１９９７年に読響と出会った際に取り上げていましたし、会員向けにＣＤ化されているそうです。
この演奏を体験された方、そのＣＤを聴かれた方は聴き比べこそが「聴きどころ」になるでしょうねぇ。
私の感覚では、アルブレヒトは極めて速いテンポを採用する指揮者です。マーラーでは第５を聴きましたが、やはり普通のマーラーとはかなり感じの異なる演奏でした。テンポも速かったと記憶しています。
上記ＣＤの演奏時間は、
第１楽章 22:13 第２楽章 14:57 第３楽章 12:05 第４楽章 21:51 です。全体では７１分ほど、やはり速いですね。
手元にある代表的なＣＤと比べると、
ワルター (29:18 17:34 13:10 21:04)
バルビローリ (26:46 14:51 13:34 23:01)
カラヤン (28:10 16:38 12:45 26:49)
他にもありますけれど時間比較はあまり意味がありません。アルブレヒトの場合、第１楽章の速さが際立っているような感じですね。
次に楽器編成を紹介しておきます。
ピッコロ１、フルート４、オーボエ４（４番はイングリッシュホルン持替）、クラリネット４（４番はＥｓクラ持替）、バス・クラリネット１、ファゴット４（４番はコントラファゴット持替）、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ２、ハープ２、打楽器（グロッケンシュピール、タムタム、小太鼓、シンバル、大太鼓、トライアングル、鐘）、弦５部。
マーラーの標準からすると、金管が少ないですね。特にホルンとトランペット。ホルン４というのは第４と同じ規模です。
ハープは第２楽章には出ません。第１楽章のみ２台と指定されていますが、同じパートを弾きますので、１台でも可能です。
ティンパニに二人の奏者が必要なのは第１楽章だけです。
打楽器では、全楽章に登場するのは大太鼓とシンバル。タムタムと鐘（Fis,A,B 深い音と指定がある）は第１楽章だけに登場します。
グロッケンは２・３楽章、小太鼓は３楽章の１箇所だけですね。トライアングルは第４楽章以外に全て使われます。トライアングルは音程がありませんが、マーラーはこの楽器を５線譜上に書いていまして、第９の場合「ミ」の箇所なのですが、第２楽章ではファとラに書かれている箇所もあります。これが何を意味しているかについて解説を読んだことがありません。
以上、基本的なデータを紹介しました。また思いついたことがあれば書き足します。
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中々補足して下さる方がおられないようなので、いくつか注目点を追加しておきます。
まずパロディ。
マーラー作品にはしばしばパロディーと思われる箇所が登場します。第１交響曲のフレール・ジャックもそうですが、第９にもいくつか指摘されているものがあります。
第１楽章のしばらく行ったところ（練習番号８の４小節前、第１４８小節）にヨハン・シュトラウスのワルツ「楽しめ人生を」が出ます。
また第３楽章の第１副主題（練習番号３１の１２小節前）はレハールの「メリー・ウイドウ」から軽薄な男声アンサンブル「女の研究」が引用されます。
第４楽章では、マーラー自身の「亡き子を偲ぶ歌」の第４曲が３回出てきます。第１５小節、第１１０小節、第１６４小節。学者によれば夫々意味があるのだそうですね。
そもそも全体の主題である第１楽章のテーマにある二度下降のモチーフは、ベートーヴェンの「告別ソナタ」に関係があると言われていますし、「大地の歌」の最後「告別」で、永遠に、という言葉につけた動機でもあります。
以上、明らかに「別れ」を意味する引用と、シュトラウスやレハールのように茶化したようなパロディが同居しているのも面白い所でしょうか。
次に形式。
アルブレヒトは名曲シリーズで交響曲の典型とも言うべき作品を２曲指揮します。マーラーはその交響曲の形式を壊した作曲家と考えても良いと思います。
マーラーは意図的にこういう作曲法を取ったのではないかと考えたいですね。彼は、その作品についてはブラームスに酷評されましたが、そのことへの復讐心があったのではないか、とも。
第９交響曲は声楽を伴わず、純粋な器楽交響曲です。しかも伝統的な４楽章制。しかしその中味は古典的交響曲とは全く逆ですね。
第１楽章と第４楽章が遅い音楽になっている。しかも最後は消え入るように終わる。（一番最後には「死に絶えるように ersterbend 」という指示がある）
中間の２楽章は速い、ないしは楽しげな舞曲。第３楽章だけが大音量で終わり、そのままゆったりとしたフィナーレに続く。
よく似た前例にチャイコフスキーの「悲愴」交響曲があります。マーラーはこれを真似たのではないでしょうが、意識はしていたように思います。あるいはここにもパロディを見ることが出来るのかもしれません。
もう一つ私的聴きどころ。
冒頭でチェロとホルンが呼び交わす不規則なリズムは「不整脈」と言われています。そのあとハープに出る音型ミ・ソ・ラ・ソ（移動ドによる）は「弔いの鐘」です。
これに乗って先に触れた「告別」の動機が出てきます。
第１楽章の、というよりこの曲全体のクライマックスは、この三つが最強の音量で再現してくる箇所でしょう。スコアでは練習番号１５の２小節前から１５の８小節あたりまで。全体の小節数では３１４小節から３２３小節まで。
タムタムが最強音で轟き、トロンボーンが「不整脈」を激しく叩きつけます。ティンパニ（１番奏者）が「弔いの鐘」をソロで強打。これを追うようにホルンがゲシュトプフ奏法で「告別」と続けるのです。
ここはトロンボーンもホルンも楽器を高く掲げて、という指示が書かれています。マーラーには良く出るお馴染みの光景ですね。更にトロンボーンには「出来る限り暴力的に」という書き込みも見えます。
つまりここは、音楽が美しく鳴ってはいけないので、如何に聴衆に恐ろしさを感じさせるか、身の毛もよだつ様な恐怖心を与えるように演奏するのかが問題。私はそう考えています。
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