古典四重奏団・ショスタコーヴィチ・ツィクルスⅢ
２００７年秋、東京の音楽界最大の話題、なぁんて大袈裟なことを言ってしまいたくなるほど。古典四重奏団のショスタコーヴィチ・ツィクルスの３回目が昨日行われました。もちろん晴海は第一生命ホールのクァルテット･ウェンズデイの一環、第６１回。
この回は、平成１９年度(第６２回)文化庁芸術祭参加公演でもあります。このお祭りが１１月開催であるため、前２回は対象じゃありません。芸術祭参加なので、メンバーも更に張り切って演奏した、などということはなく、いつもの古典四重奏団でした。彼らは３年前、モーツァルトの第２夜で芸術祭大賞を受賞していますからね。
この日は、
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第７番 嬰へ短調 作品１０８
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第８番 ハ短調 作品１１０
～休憩～
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第９番 変ホ長調 作品１１７
今シリーズのショスタコーヴィチはひとまず終了、続きは再来年の晴海に持ち越されます。来年はベートーヴェン・ツィクルス再演の初年度の予定。
毎度書きますが、とにかく集中力が凄い。鬼気迫る、と言っていいでしょうね。それにテンポが速い。単なるスピードのことではなく、｢音楽時計｣が一瞬も緩まない、とでも申しましょうか。
ショスタコーヴィチ・ファンは曲目を見ただけでピンと来るかもしれませんが、この日の曲目は、全て全楽章が休みなく演奏されます。そのことも、この日の集中力の尋常でない高さに影響したのだと思います。
第７番
ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲では最も短い３楽章。亡き妻(最初の)ニーナに捧げられた作品で、全体に哀感が漂います。特に第２楽章はアルペジオ風の動きに乗って、第１ヴァイオリンに下降してくる主題が出ます。何となく第５交響曲の第１楽章の主題が頭を掠めます。(似たことは、次の第８でも繰り返されるのですが・・・)
これが中間部で、チェロのハイ・ポジションで再現されるときの哀切感、堪りませんねぇ。ニーナへの想いでしょうか。
第３楽章は一転、激しいフーガですが、最高潮に達した所で第２楽章の哀歌がヴィオラとチェロのユニゾンで出る衝撃。ベルリオーズの幻想交響曲におけるイデー･フィクスの扱いをチョッと連想してしまいました。
最後は、それまでの出来事が全て夢であったかの如く、儚いワルツが消えていくのでした。
第８番
ショスタコーヴィチの全弦楽四重奏曲の中でも特異な作品。自叙伝であり、自身へのレクイエム。１５曲の丁度中央に位置しているのは、偶然とは言え、象徴的です。
｢死｣を連想させる｢引用｣がたくさん聴かれます。いきなりＤ-Ｅｓ-Ｃ-Ｈで始まりますが、これはＢ-Ａ-Ｃ-Ｈにも通ずる音程関係。十字架を意味してもいるのでしょう。自己のイニシャルは全曲を通して貫かれます。
その強靭な意志は、古典四重奏団の、時に胸苦しくなるほどの緊迫感で表現されていきます。
第１楽章に出る第１交響曲と第５交響曲の断片。第２楽章の狂ったようなイニシャルの爆発、それを彩る執拗なアルペジオ。両翼に分かれた両ヴァイオリンの激しいアクション。
突如飛び込む第３楽章は、死の舞踏。チェロ協奏曲(第１番)の引用は何を意味するのか？ 静まり行く舞踏が行き着くのは、｢怒りの日｣(ディエス･イレ)の断片。
｢ジークフリートの葬送行進曲｣リズムの仄めかしは、第４楽章。ショスタコーヴィチ自身の魂を葬列が見送るのでしょうか、ディエス・イレを基にしたコラールが３度鳴り響きます。
再びディエス･イレの呟きが残ると、Ｄ-Ｅｓ-Ｃ-Ｈによるフーガ。ここはもう、バッハの世界ですね。ハ短調のコードがホールに減衰してなお暫く、会場を沈黙が支配していました。
第９番
３番目の妻、イリーナに捧げた作品。つまり、７～９は、ショスタコーヴィチ自身とその妻たちへの思いが、何らかの形で表現されていると考えられますね。偶然でしょうが、面白いプログラミング。
第２ヴァイオリンがゆらゆらと開始する音型は、｢波｣。これが全曲を貫きます。第９の仕掛けの凄さは、一度聴いたくらいでは気が付くものではないでしょう。作曲家として、技術的、精神的にも肉体的にも、ピークを迎えたショスタコーヴィチが聴けました。
第１楽章の第３主題をそのまま使った最終楽章のコーダ。４人の息の合ったグリッサンドが実にカッコ良くコンサートを締め括っても、呆気に取られた聴衆は暫し拍手を忘れるほどでしたね。
今回の古典四重奏団による見事なショスタコーヴィチ演奏は、今後の演奏にとっても指標になるような気がします。最早伝説になりつつあるショスタコーヴィチ＋ベートーヴェン全曲演奏シリーズ、今、第１ラウンドが終わったばかりです。今からでも遅くない、彼等のチャレンジを同時体験しようではありませんか。
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