復刻版・読響聴きどころ(２６)
本シリーズも愈々最終回です。２００８年２月以降の聴きどころは、当ブログにも同時にアップしてきました。
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１月の定期は、名曲シリーズとは打って変わって、内容的には厳しい音楽の２本立て。これでお正月気分は一変に吹き飛んでしまうでしょうね。
最初はバルトークのピアノ協奏曲第３番。白血病と闘いながら、最後の１７小節を残して生涯を終えたバルトークの白鳥の歌です。
日本初演はこれです。
１９５１年１月１９日 日比谷公会堂 東京交響楽団第３４回定期演奏会 ピアノ独奏/井口基成 指揮/上田仁。まだ東宝交響楽団と呼ばれていた当時、その最後の定期でした。この直後、同年３月から現在の「東京交響楽団」と改名されるのですね。そんな時代でした。
作曲は１９４５年でしたから、当時の東響が如何に新作の紹介に熱心だったかが判ります。
なお、この同じコンビによる演奏が３月１２日にＮＨＫから放送されているそうで、あるいはお聴きになられた方もいらっしゃるかと思います。
オーケストラの楽器編成は、フルート２(２番奏者ピッコロ持替)、オーボエ２(２番奏者イングリッシュ・ホルン持替)、クラリネット２(２番奏者バス・クラリネット持替)、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ、打楽器２人、弦５部。打楽器は、大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、タムタム、シロフォンです。
最後の１７小節は弟子のティボール・シェルリーによって完成されていますが、ごく最近になってこれを見直した改訂版も出ているそうですね。私はまだ見ておりません。もし今回の演奏が改訂版を使用するのであれば、プログラムなどにアナウンスがあるものと思われます。その辺も気を付けておきましょうか。
これまでアメリカに移住してからのバルトークは、その先鋭さが薄らぎ、ヨーロッパ時代より低く評価されてきました。耳に快い音楽に迎合したのではないか・・・。
このピアノ協奏曲は、どこかから委嘱されたものではなく、バルトーク自身の芸術的欲求から作曲されていますね。一説に、最愛の妻で、残されるであろうディッタが生活に困らないように、遺品として作曲したのであると。確かに第１・第２協奏曲がピアノをパーカッシヴ(打楽器的)に使ったのに対し、第３は演奏も比較的容易で、聴く人にも馴染み易く出来ています。
しかし私は、それだけではないと考えています。その証拠として、第２楽章を最大の聴きどころに挙げたいのですね。
ここには「アダージョ・レリジオーソ Adagio religioso」という速度記号が記されています。「宗教的な」という表現は、バルトークからはかなり遠いものです。つまり自身の死を意識したバルトークが、最後に伝えたかったメッセージ。それがここにあると思いたいのです。
この楽章は、明らかにベートーヴェンの弦楽四重奏曲作品１３２の第３楽章を意識していますね。ベートーヴェンが長い腸疾患からの回復を神に感謝し、“快癒に際して神への聖なる感謝の歌、リディア調にて”と書き付けた音楽。
形式もベートーヴェンと同じですし、精神的な面でも強く繋がっているのではないでしょうか。
更に静謐な弦の合奏を受けるピアノのコラール。これもバッハのコラール前奏曲に通ずるものがあります。特に弦楽合奏を注意して見て頂きたいのですが、弦の中でもコントラバスは休止、そのままアタッカで第３楽章に突入する最後の２つの音だけに、コントラバスが加わるのです。バルトークが如何に静かな魂の浄化を描こうとしたか。
更に第３楽章は典型的なロンド。Ａ-Ｂ-Ａ-Ｃ-Ａ-Ｂ という構造で出来ていますが、注意してお聴きになれば、ＢとＣは第２楽章のコラールからの借用です。特にＢは、またしてもバッハを連想させるフーガ。バッハとベートーヴェンこそ、バルトークが最後に拠り所にした先輩たちだったのではなかろうか。
第２楽章の中間部、ここはバルトークの昔から得意にした「夜の音楽」になっています。夜の森で聞かれる生物たちの営み。特に昆虫や蛙の声が聞かれますが、正にバルトークにとっては、自然こそ神の世界に精神的に繋がっていたのじゃないでしょうか。
こういう感じは第１楽章の最後でも聴き取れます。ピアノと木管楽器が交互に鳴らすのは、カッコウの歌声でしょう？
ということで、私のバルトーク/第３ピアノ協奏曲の聴きどころとして、第２楽章を強く推薦します。
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続いてショスタコーヴィチの交響曲第１１番。「１９０５年」というタイトルは、ロシア革命の発端になった１９０５年１月９日の「血の日曜日」のことです。詳しくはプログラムをご覧下さい。１月の演奏会には相応しいプログラム、なんでしょうかねぇ～。
日本初演はまたしても東京交響楽団。恐らくこれ以前には演奏されていないと思いますので、この定期が日本初演でしょう。
１９５８年５月３０日 日比谷公会堂 東京交響楽団第９２回定期演奏会 指揮/上田仁。
ショスタコーヴィチと言えば日比谷公会堂、という連想で、つい先日もショスタコ連続演奏会が開かれたのは皆さんご存知でしょう。その発想の原点になったコンサートの一つが、１１番日本初演なのです。
次に楽器編成。
フルート３(３番奏者ピッコロ持替)、オーボエ３(３番奏者イングリッシュ・ホルン持替)、クラリネット３(３番奏者バス・クラリネット持替)、ファゴット３(３番奏者コントラ・ファゴット持替)、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ、打楽器５人、ハープ(２台から４台まで可。ただしパートは一つ)、チェレスタ、弦５部。打楽器は、シロフォン、小太鼓、シンバル、大太鼓、トライアングル、タムタム、鐘です。この鐘は、ド・ソ・ラ♯・シの四つの音が要求されていますが、普通のチューブラ・ベルで演奏されることが多いと思います。
以前、日本フィルがラザレフの指揮で取り上げらたときは、本物のロシアの鐘を用意し、マエストロが大感激、壮絶な名演になったのは記憶に新しいところ。今回の読響がどういう鐘を使うかにも注目が集まります。
さてこの作品は、一応４楽章で構成されていますが、全曲休み無しに続けて演奏されます。ほぼ１時間、体調管理をシッカリして臨みましょう。
各楽章にタイトルが付けられています。第１楽章「宮殿前広場」、第２楽章「１月９日」、第３楽章「永遠の記憶」、第４楽章「警鐘」。音楽としては、ゆっくり－速い－ゆっくり－速い と思えばよいでしょうか。
しかもソナタ形式とか３部形式というより、これは完全な描写音楽と言ってもよいでしょう。特に第２楽章では、真ん中から後半、小太鼓の連打は銃撃そのものですし、これに続くトロンボーンのグリッサンド(音を滑らせる奏法)はまるで血が川のように流れるおぞましい風景を連想させます。思わず手に汗を握る展開。気の弱い方は、ホールの後ろのほうに席を移動した方が良いかもしれませんね。
あまり細かい聴きどころを列挙すると煩わしくなります。私自身の身勝手なポイント。
この交響曲には革命歌、労働歌、自身や他の作曲家からの引用が多数使われ、私が知っている限りでも９曲はあるのですね。しかもそれらが楽章をまたいで、様々に引用されます。しかしこれらの一つ一つが何と言う歌であるかを知る必要はないと思っています。“あ、さっきこれ出たな”程度で・・・。
しかしどうしても重要なのは冒頭の音楽です。
突然ですが、鈍色ってご存知ですか？ 「にびいろ」と読みます。最近の東京では最早見られませんが、冬の朝、一面が霜で、朝日が当たると霜が融け出して、水蒸気が上がる。それが発する濃いねずみ色。凍て付く冬の朝の描写ですね。
この「鈍色」の感じが、正に冒頭。しかもこれは「宮殿のライトモティーフ」として使われ、第１楽章全体、第２楽章で２度、最後の第４楽章のコーダの手前でも登場します。“人民の不安”を象徴するような独特なハーモニー(完全５度)をシッカリ耳に留めておくと、全体の理解が深まると思います。
続いては第３楽章。ここは銃撃に斃れた英傑を偲ぶ葬送行進曲。“同士は斃れぬ”という革命歌がヴィオラの弱音で歌われるのですが、このメロディーは、演奏会が終了しても、暫くは耳に焼き付いて離れないと思います。ラザレフ/日本フィルの演奏が語り草になっている一節です。
最後は終楽章の鐘でしょうね。これをどう解釈するか。ロシア人にとって鐘は極めて大切なものです。かの国では、人の誕生も死も、鐘がそれを伝えるのです。
その前、「宮殿のライトモティーフ」に乗って独白するイングリッシュ・ホルンのソロも大いに注目して下さいね。
ここで鳴らされる鐘は、「警鐘」の鐘なのですが、ラザレフによれば、希望も予感させるものだ、ということでした。それは指揮者個々の解釈ですから、ウルフ氏がどのように最後の轟音を締め括るか。またそれに対し、聴衆である我々がどのように演奏を受け入れるか、これこそ聴きどころだと思っています。
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