サルビアホール クァルテット・シリーズ第２回
先々週末、６月１０日から１２日にかけての３日間でベートーヴェン・マラソンを敢行したパシフィカ・クァルテット、その後も各地でコンサート・ツアーを続けています。
先週の木曜日(６月１６日)には青葉台のフィリアホールでの演奏会があり、私もチケットを買っていたのですが拙宅に急遽内装工事が入ってしまい、結局は行けず仕舞でした。翌日のサントリーは日本フィル定期とバッティング、私は隣の大ホールでショスタコーヴィチの第１０交響曲を聴いていたんでしたっけ。
そのあと彼らは名古屋で公演(６月１８日)、そして昨日は再び首都圏に戻って鶴見でツアー最後の公演を行いました。私共はその最終回を聴くことにし、隣町の鶴見に出掛けます。
スタートしたばかりの新企画、サルビアホールのクァルテット・シリーズ(略してＳＱＳ)の第２回公演。プログラムは以下のもの。
メンデルスゾーン/弦楽四重奏曲第１番変ホ長調 作品１２
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第８番ハ短調 作品１１０
～休憩～
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第７番ヘ長調 作品５９－１「ラズモフスキー第１」
パシフィカ・クァルテット
因みに彼らはこの後オーストリアのシュヴァルツェンベルクで一晩のコンサートを開き、アイルランドに飛んでバントリーで開かれるコーク室内楽フェスティヴァルに参加するのだそうです。
さて、この６月にエクセルシオでスタートしたＳＱＳ、第２回はプログラムに「曲目について」と題された１枚のペラ紙が挟まれていました。第１回のレポートの際に曲目解説が無いことを指摘しましたが、早速の改善に敬意を表しましょう。これで随分と鑑賞の手掛かりになるものです。
その曲目、当初はシューマンが予告されていましたが、彼らが来日してから急遽メンデルスゾーンに替った由。オーケストラやオペラと違い、クァルテットの場合は演奏者の希望によって土壇場での変更が比較的起こり易く、運営側の苦労が偲ばれます。その意味では、プログラムなどの印刷物は簡素にしておく方が小回りが利くというもの。このスタイルが良いのじゃないかと思慮します。
メンデルスゾーンは、私が初めてパシフィカに接した作曲家でもあります。最初は第２番でしたが、二度目の来日の時には第１番も聴きましたし、全曲のＣＤ録音にも接しました。
今から５年ほど前は、メンデルスゾーン・ルネサンスの渦中。パシフィカがその中心的存在であったことを懐かしく思い出しました。
メンデルスゾーンと言えば甘くロマンティックなイメージでしたが、パシフィカのメンデルスゾーンはもっと作品への踏み込みが深いもの。第３楽章の「エスプレッシーヴォ」は魂を揺さぶるようだし、第４楽章のスリリングな展開は、初期ロマン派の長閑な風景を一変させるに十分な迫力でした。先ず大きなブラヴォ～がかかります。
思えばメンデルスゾーンは「クラシスト」。それを基本にロマンティックな音楽を展開した作曲家です。
構成が基本であることと流れるようなメロディーを持っていることではモーツァルトとも比較されますが、古典派音楽の４楽章作品は前半２楽章が比較的重い音楽、後半２楽章が舞曲などの軽い音楽で構成されているのに対し、メンデルスゾーンはその逆。第１弦楽四重奏曲では第２楽章に軽やかな「カンツォネッタ」が置かれ、作品の力点は後半の２楽章に移行しているのです。
パシフィカ・クァルテットの演奏で聴くと、メンデルスゾーンのこの特質に嫌でも納得させられてしまうのでした。
乱暴な言い方をすれば、メンデルスゾーンは「幸福な」音楽であるのに対し、２曲目のショスタコーヴィチは「不幸な」音楽。作品の性格を対比させたプログラムも中々に説得力があります。同じ♭３つの調でありながら、メンデルスゾーンが変ホ長であるのに対し、ショスタコーヴィチがハ短調というのも象徴的。
シューマンをメンデルスゾーンに差し替えたのには、そんな理由があったのでは、と考えてしまうほどです。
その説得力こそ、パシフィカのショスタコーヴィチ演奏の特質でしょう。まるで自叙伝とも言える第８番。ショスタコーヴィチ全曲の丁度中点に位置するこの作品は、音楽の構造もシンメトリック。全体に「レ・ミ・ド・シ」(ショスタコーヴィチ自身の音名象徴)が張り巡らされていることでは、金曜日に聴いた第１０交響曲との共通点があると申せましょう。
作品には第１０交響曲だけではなく、交響曲の第１・第５・第７・第８・第１１番も顔を出し、チェロ協奏曲やムツェンスクのマクベス夫人など自作の引用も聴かれます。
更には「怒りの日」、「死の舞踏」も使われ、バッハ、ベートーヴェン、ワーグナー、チャイコフスキーを連想させる場面も登場してくるという具合。それはショスタコーヴィチが独創性に欠けるという意味ではなく、「仄めかし」を聴き手に意図させる狙いがあることは間違いないでしょう。
パシフィカは、作品の構造を見事に把握しているだけでなく、この「仄めかし」を聴き手に明瞭に意識させる点が見事。特に、第４楽章でチェロがハイ・ポジションで「マクベス夫人」のアリアを響かせるページ(練習番号６２)は感動的でした。
後半のベートーヴェンは、サントリーホールのマラソンでも聴いたばかり。サントリーの比較的大きな空間で聴くのと、サルビアの１００席ホールで聴くのとでは音響的な圧力感に差が出るのは当然のことです。後は好みの問題でしょうが、私には昨夜の方が圧倒的に感じられました。しかし演奏の質そのものに相違があるわけではありません。
マラソンとは違ってアンコールもありました。“今日はありがとうございます。アンコールにベートーヴェンのカヴァティーナを演奏します。どうぞお聴きください”。
ヴィオラのマスミが日本語で曲目を告げ、ベートーヴェンの作品１３０からカヴァティーナ。マラソンではパスした回に演奏された一楽章だけに、当方は“やったぁ～”の気分。
今現在の心境では、自分の臨終の枕元で最後に聴きたいのがカヴァティーナです。「演奏」には、「弾く」「歌う」「奏でる」「響かせる」など様々な言い回しがありますが、カヴァティーナの場合は「紡ぐ」が一番ピッタリくるのじゃないでしょうか。そんなアンコールでした。
最後に、彼らの新録音のニュース。
この日も演奏されたショスタコーヴィチの弦楽四重奏全集がレコーディングされるそうです。レーベルはメンデルスゾーン全集も手掛けたセディーユ Cedille 。
アルバムはショスタコーヴィチとその周辺にスポットを当てたもので、ＣＤ二枚組(嬉しいことに価格は１枚分とか)が４組。第１弾は今年９月発売で、ショスタコーヴィチの５番から８番までの４曲にミャスコフスキーの第１３番をフィルアップしたものの由。
以下第２集は１番～４番＋プロコフィエフの２番、第３集が９番～１２番＋ヴァインベルクの６番、完結篇は第１３番～第１５番にシュニトケの第３番が組み合わされます。
もう、出たら即買うっきゃないでしょ。全国の、いや世界のパシフィカ・ファンの皆さん、ＣＤ発売を見逃しなく。
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