サルビアホール 第５３回クァルテット・シリーズ
昨日のサルビアＳＱＳは、シーズン１６の最終回、今年最後の例会でもありました。チェコの名門パノハ・クァルテットが一昨年に続く二度目の登場となる鶴見です。
前回はオール・ドヴォルザーク、糸杉全曲と作品１０６というプログラムでしたが、今回はドヴォルザークをメインに、ウィーンの名曲２曲と言う以下のプログラム。
ハイドン/弦楽四重奏曲第６２番ハ長調 作品７６－３「皇帝」
シューベルト/弦楽四重奏曲第１３番イ短調 Ｄ８０４「ロザムンデ」
～休憩～
ドヴォルザーク/弦楽四重奏曲第１４番変イ長調 作品１０５
パノハに付いては前回(２０１３年１１月、第２４回ＳＱＳ)やや詳しく紹介しましたので、今回は省略。今年が正式に活動を始めて４５周年ということで、それを記念したツアーでもある由。
前半の２曲についても特記することはないでしょう。皇帝は鶴見では何と４団体目、ロザムンデも３団体目ということで、常連の聴き手にとっては色々な意味で聴き比べにもなりました。
改めて記録を振り返ると、演奏される機会が少ないと思われるドヴォルザークの作品１０５も今回が３度目。２０１２年の上海、２０１４年のプラジャークに続くもので、こうした作品が何度も聴けるのがサルビアホールならではと言えそうです。
パノハは前回以上に、技巧より「歌い回し」が勝っているという印象。ハイドンは有名な第２楽章を丁寧に歌い上げ、あくまでも古典派の枠組みを逸脱しないコンパクトな表現で小粋に纏め上げていました。
続くシューベルトは、正にシューベルトその人の俤を眼前に髣髴とさせるよう。繊細で壊れやすいシューベルト像を、ウィーンの団体以上にシューベルトらしく扱っていきます。
特に第１楽章、展開部に入って音楽が深味を加え、恰も病に侵された様に熱を帯びて行く様子は、パノハの歌心に満ちた抒情的世界の真骨頂と呼べるでしょう。ファースト・パノハの、時折腰を浮かせる独特の演奏スタイルは何時もの通り。
彼等が全集録音を完成させているドヴォルザークは、チェコの弦楽四重奏演奏の伝統に、彼らの持ち味である暖かく、美しい旋律の歌わせ方を加味したもの。それでいて妙な粘り気や停滞感は無く、今が青春期と感じさせるような新鮮な後味を残してくれる演奏でした。
やはり第３楽章、第６９小節からの主旋律と細やかな伴奏音型の丁寧な歌わせ方に、メロディスト・ドヴォルザークへの愛情と尊敬が感じられます。
前回と同様、複数のアンコールがありました。最初はモーツァルトの第１四重奏曲Ｋ８０からメヌエット。続いてドヴォルザークの糸杉から第３曲「お前の甘い眼差しに魅せられて」。これで終わりかと思いましたが、更に１曲、グルックのピツィカート。全てセカンド・ゼイファルトが英語で曲目を紹介しました。
モーツァルトとグルックは２年前のアンコールと全く同じで、糸杉は前回全曲を演奏したもの。パノハのアンコールでは定番の３曲なのでしょう。
ところでグルックの「ピツィカート」。前回はその正体を突き止めるのに苦労しましたが、あれから２年間で随分と環境も変化してきました。この作品はペトルッチの無料楽譜サイトで閲覧することが出来ます。それが、これ↓
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/d/d7/IMSLP134820-PMLP259353-pizzicato_gluck.pdf
３種類の８小節楽節から成りますが、最初の８小節を繰り返し、最後の８小節は３回リピートするというスタイル。しかも最後の繰り返しは徐々に音量を落とし、３度目はほとんど聞こえない程の弱音で終える仕掛けです。
弦楽アンサンブル、又は弦楽四重奏で演奏されるこの小品、オリジナルはグルックのバレエ「ドン・ジュアン」に含まれる１曲です。ドン・ジュアンはシンフォニアと３１曲のバレエから成る作品で、当該のピツィカートは第２８曲「アレグレット」。
グルックは南ドイツの片田舎で産まれた人ですが、猟師だった父親は森林官に出世し、グルックが３歳の時にボヘミアに赴任。グルック本人もプラハ大学を卒業しています。
恐らくチェコの人たちから見ればグルックは、“おらが町の作曲家だべ”ということで、この小品もチェコでは昔から親しまれていたのでしょう。パノハＱの他にもチェコ室内オケ(ＮＭＬで試聴可)の演奏会でも良くアンコールされるのは、そうした伝統に基づいたものかと思われます。
このドン・ジュアンも手書き総譜が全曲、ペトルッチで閲覧・ダウンロード可能。上記印刷譜とは若干異なりますが、ピツィカートで３回繰り返すという演奏法に付いては、グルックもキチンと指定しています。
演奏難度は恐らく最も易しい部類。譜面もペラ１枚を印刷すれば済みますから、アマチュア団体でもレパートリーに入れることが出来るでしょう。一度チャレンジしてみては？
最近のコメント