サルビアホール 第５７回クァルテット・シリーズ
あの震災の年、２０１１年春に鶴見のサルビアホールがオープンしてから５年が経ちました。その開館と同時にスタートした名企画ＳＱＳ(サルビアホール・クァルテット・シリーズ)もこの春で５周年を迎えます。
鶴見は拙宅からアクセスも良いため、そのシリーズ開始のチケットを求めて朝からホールのある区民文化センターに並んだのは昨日のことのよう。私共の定席はその際ゲットした時のまま、ほぼ毎回通って早や５年が経過したと言うことでもあります。
それを記念して、この３月からはホール開館５周年、ＳＱＳも５周年を記念して弦楽四重奏フェストがスタートしました。第１弾が昨日から始まったシーズン１８の４団体、第２弾は６月に行われるパシフィカＱによるショスタコーヴィチ・プロジェクトで、以下第３弾が９月のシーズン１９。１１月から１２月にかけての第４弾となるシーズン２０の日程も既に発表されています。
シーズン１８は恒例の３回セットではなく、急遽ヘンシェルＱの来日が決まったことから４回セットに拡大。何れも海外でも屈指の団体による最高レヴェルのクァルテットが楽しめるという豪華版が聴き所と言えるでしょう。
そのトップ・バッターが、サルビアは３回目の登場となるチェコの名団体ウィハン、以下のプログラムで客席を唸らせました。
ハイドン/弦楽四重奏曲第５３番ニ長調作品６４－５「ひばり」
ヤナーチェク/弦楽四重奏曲第１番「クロイツェル・ソナタ」
～休憩～
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第１５番イ短調作品１３２
ウィハンの第１回は２０１３年の５月、翌２０１４年の１２月には再登場を果たし、今回が３回目。これまでサルビアで二度演奏した団体は１０団体以上ありますが、３回目というのはウィハンが最初で、古い言い回しを使えば「馴染」になった団体です。
但し、前回からヴィオラがファーストのレオシュ・チェピツキーの息子であるヤクブ・チェピツキーに交替していることは当ブログでも紹介した通り。参考までにその時の感想はこちらから ↓
ウィハンのプロフィールは前回、前々回で紹介していますから繰り返しません。メンバーは替りましたが彼等のホームページは第１回の時に紹介したものと同じです。
今回の３曲は、何れも弦楽四重奏というジャンルでも屈指の名曲たちで、特に付け加えることも無いでしょう。どの曲もサルビアでは何度か演奏されており、確かひばりは２回目、クロイツェル・ソナタと作品１３２も共に３回目の登場の筈。
別の演奏会のチラシによると、今回の来日公演はウィハン結成３０周年記念の由。彼等のホームページによると、３月２６日の福岡からスタートし、昨日がサルビア。以下、白寿ホール、大阪、銀座の王子ホール、東京オペラシティー、広島と列島を何度か往復し、最後は４月１０日の名古屋・宗次ホールとなっています。
開場時間にホールに着くと、セカンドのシュルマイスターが自動販売機で飲み物をゲットしていたり、こちらではファーストのチェピツキー・パパがファンと既に交流していたりと、毎年の様に来日しているウィハンは慣れたもの。演奏会前から親密な空気が感じられます。
今回の来日は１３回目というものと１４回目という資料とがあり、要するに何回目なのか良く判らないほど頻繁に来日しているということ。初来日が１９９５年だそうですから、２０年間に１０数回、来てない年を探す方が早いという計算になりますネ。
ホール前の掲示板は「チケット完売、当日券はありません」。知らずに来鶴し、断念して帰った方もおられたようでした。
ハイドンを終え、拍手を受けて直ぐに着席。立て続けにヤナーチェクを弾き出しますが、前半の２曲を舞台裏に下がらず一気に弾いてしまうのはウィハン流。全２回と同じスタイルでこちらも慣れてしまいました。
その分、演奏に掛ける集中力は増しますし、プログラムを全体的な構成として把握していることが直に伝わってきます。
繰り返しになりますが、ウィハンのテンポは速目。それでいてぶっきら棒な印象は全く無く、作品の持つ力、斬新さがグイグイと聴き手の耳を捉えて行くのです。特にヤナーチェクは、お国物という月並みな言い回しを越えて、その哀しみがストレートに訴えかけてくる迫力があり、一気に聴き通してしまいました。
満席の所為か客席からノイズが起こる場面もありましたが、余り気にならず演奏に集中。
後半の作品１３２。ウィハンはここでも作品の構造に心を用い、ベートーヴェン後期という特殊な環境を殊更に強調すること無く、あの第３楽章にしても遅くなり過ぎないように、かつベートーヴェンの感謝の心情を切々と表現して行くのでした。
アンコールはドヴォルザークのアメリカからフィナーレ。これはサルビア初登場の時と同じで、全曲は前回の本プロで演奏済み。第４楽章だけに付いていえば、３回全てで取り上げたことになります。
この終楽章、ドヴォルザークが「鉄ちゃん」だったことを証明するような音楽で、冒頭から鉄道の疾駆を連想せずにはいられません。例によってウィハンのテンポは超快速で、北海道新幹線に乗っているような感覚。それでも第２テーマなどはギア・ダウンしてタップリ歌う。さしずめここは青函トンネルに突入した辺りでしょうか。
アンコール演奏ということもあってウィハンは緩急自在、ドヴォルザーク節満開の締めとなりました。
最後にヤナーチェクとベートーヴェンの関連。横で聴いていた家内に“ヤナーチェクにはベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」からの引用があるらしいよ”と知った顔をすると、“それは何処？ 歌って見せて”と言われて絶句してしまいました。
改めて考えると、引用に関する解説はあるものの、具体的に何処がどのように引用されているかに付いて書かれた文献を読んだことがありません。帰宅してから二つの譜面を比較すると・・・。
ここからは私の勝手な解釈ですから信用しないように。
ヤナーチェクの「クロイツェル・ソナタ」はトルストイの同名小説に触発されて作曲したものですが、確かにベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタからの「引用」と思われるフレーズが出てきます。
それは、第３楽章冒頭で、これから発展した第８小節以降に出てくる４つの音で出来たフレーズがそれ。一方ベートーヴェンの当該フレーズはクロイツェル・ソナタ第１楽章の第２主題で、こちらはホ長調で移動ドで読めば「ミ・ファ・ミ・レ」で構成される４つの音。但しヤナーチェクは同じ音型でも短調で、チョッと聴くと日本民謡のフレーズのよう。耳で聴いたのではベートーヴェンからの引用とは聴こえません。耳で、というより目で見ての相似形と言えそうです。
ヤナーチェクが意識してベートーヴェンから引用したのかに付いては専門家に聞くしかありませんが、手元にあるフィルハーモニア版の解説(ロベルト・スメタナ)では「引用」であるとは一切書かれていません。
ネットで検索しても、譜例を上げて明確に指摘している記事は見当たらないようです。
「ミ・ファ・ミ・レ」をお経の様に唱えていると、もう一つ思い当る節が。何とそれはハイドン「ひばり」の冒頭で、第１ヴァイオリンの主題を導き出すセカンドとヴィオラの伴奏フレーズ。
これはニ長調で奏されますが、良く聴けば第２楽章アダージョ・カンタービレのメロディーも「ミ・ファ・ミ・レ」が含まれているじゃありませんか。こちらはイ長調。
ということで、ハイドン→ベートーヴェン→ヤナーチェクというミステリーが書けそう。何だたった四つの音が同じだけじゃないかと言われそうですが、モーツァルトの「ド・レ・ファ・ミ」だって第１交響曲とジュピターに登場すると力説している音楽解説者もいるでしょ。クロイツェル音型だって同類じゃないでしょうか？
以上、蛇足でした。
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