パシフィカ・クァルテットのショスタコーヴィチ・プロジェクトⅢ
前日に続いて鶴見のサルヴィアホールで行われているパシフィカ・クァルテットによるショスタコーヴィチ・プロジェクト、昨日６月１４日の火曜日は第３夜でした。
全１５曲を４回に振り分けるので、４×４＝１６となり、何処かで３曲プログラムが発生します。昨日がその会で、次の３曲が演奏されました。
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第１０番変イ長調作品１１８
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第９番変ホ長調作品１１７
～休憩～
ショスタコーヴィチ/弦楽四重奏曲第１２番変二長調作品１３３
残るは第９番以降ですが、前半が９→１０では無く入れ替えられていたのは、作品の性格によるものでしょう。１１番を飛ばして後半に１２番が選ばれたのも同じ。演奏効果を考えた上での配列と思われます。
ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲に精通したファンなら直ぐに気付くと思いますが、これは大変な演奏会になるぞ、と身構えたはず。初日の前半で圧倒されたパワーを再び体感することになりそう。
９番と１０番は並行して作曲されており、性格的には対照的。今回もそうでしたが、２曲を並べて演奏するなら１０番を先に取り上げた方がより効果的でしょう。比較的穏やかな１０番は定型の４楽章制。友人の作曲家ヴァインベルグに献呈されていますが、パシフィカＱはショスタコーヴィチ全集のＣＤ番でこの作曲家の作品(弦楽四重奏曲第６番)も同時に録音しています。
譜面を見ると、音符の数よりも空白の方が目立つソナタ形式の第１楽章。再現部の後にヴィオラがスル・ポンティチェロで奏する個所の鼻を摘まんだような音色が不気味、というか面白い。
「怒ったように」と指示されたスケルツォの第２楽章は、パシフィカの独壇場。シミンがＧ線をタップリと鳴らす迫力に、聴き手はタジタジ。ブランドンのチェロも、トリオ部での１６分音符の挑みかかる様な弾き方が圧倒的で、その目力にも圧倒されます。
ガッガッガッ、という終結に仰け反ったまま第３楽章。ここでもチェロが朗々と歌うパッサカリアに心打たれますが、アタッカで続く一見軽快な第４楽章のクライマックスで、前の楽章のパッサカリア主題が fff で再現する所は、前日聴いたばかりの第６番と同じ構成。６番と１０番の共通点にも気が付きます。
全体は静かに、ファーストの高い「変ホ」が pp で３度鳴らされて終焉。
その変ホ音を主調に据えたのが、前半を締め括る第９番。ショスタコーヴィチの３人目の妻イリーナ・アントノーヴナに捧げられていますが、彼女は余程気性が激しかったのでしょうか、特に終楽章の尋常ではない迫力に圧倒されてしまう作品です。
全体は５楽章ですが、全体はアタッカで結ばれ、単一楽章のよう。中央の第３楽章自体がアーチ構造になっていることもあって、極めて構成感に富んだシンフォニックな大作。ショスタコーヴィチの全１５曲の中でも最高傑作、もっと頻繁に演奏されるべきだと個人的には思います。
パシフィカの演奏は、そうした想いを裏付けするような大変な名演で、休憩時間にはロビーに思わず飛び出したほどに息詰まるまでの気迫に圧倒されてしまいました。
第１楽章冒頭にセカンドが紡ぐのは「波のモチーフ」。みれに乗ってファーストが第１主題を静かに(tranquillo)歌い出しますが、私的にはマーラーの大地の歌を連想する場面。第２楽章はベルクのヴォツェックでマリーの歌う子守歌を連想させるという解説者もいますが、ここが僅かに献呈者イリーナを想起させるのでしょうか。
ドドレドシーという一度聴いたら耳を離れない音型がファーストに出る所からが、第３楽章。音楽は直ぐにギャロップに替り、グリッサンドやピチカートが飛び交うスリリングなショスタコーヴィチ節。最後にセカンドが高い音で暗示するのが、第４楽章の主題。このコラールはファーストが密かに奏でる「波のモチーフ」に乗って三度繰り返され、セカンドとヴィオラが激しいピチカートのソロで繋ぎます。音より空白の多いアダージョ。
波のモチーフに拘っていたファーストが、同じモチーフから派生した短い動機を ff で決然と始める所からが終楽章。ユダヤ教の祝祭を思わせるようなリズムも闖入し、短い動機が各パート間でフーガ風に駆け回ると、小節線の無いカデンツァに突入。ブランドン/チェロが憑かれた様に独白を開始します。
これを全員の強烈なピチカートが遮り、再び波のモチーフに次いで第３楽章のギャロップも加わり、熱狂的な終結へ。ダンダダ・ダンダンダンダンッ！！ と決然たる fff が終わると、会場は大興奮。パシフィカの９番、このメンバーでは最後となる名演奏を聴き逃した人は、生涯の悔いとなるでしょうナ。
後半は、敢えて言えばショスタコーヴィチの後期に属する第１２番。第１番と最後の第１５番を除くショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲１３曲を全て初演してきたベートーヴェン弦楽四重奏団のメンバー一人ひとりに捧げた４曲の中の１曲で、１２番はファースト・ヴァイオリンのドミトリー・ツィガーノフに献呈されたもの。
ショスタコーヴィチの後期作品には伝統的な４楽章制は１曲も無く、１２番は短い第１楽章と、長～い第２楽章から成る特殊な構成。
第１楽章はチェロのソロで始まりますが、１２の音を全て含んだ「１２音主題」。まさか番号の１２にこじ付けたワケではないでしょうが、シェーンベルクとは違って完璧にショスタコ・ワールド。やがて第９番を支配していた「波のモチーフ」が出てくるのも、プログラム構成上の妙と言えましょうか。
形としては変奏曲でしょうが、ショスタコーヴィチ得意の皮肉っぽいワルツが登場し、聴いていて誰の作品か決して間違うことの無い刻印を感じさせます。
長大な第２楽章はアレグレット→アダージョ(緩徐楽章相当)→モデラート→アダージョ→モデラート(第１楽章の再現、波のモチーフ)→アレグレット(スケルツォ相当)と変化し、最後は同音８分音符四つの動機を徹底的に繰り返しながら激しく終結します。
この間に１２音主題も織り交ぜられ、作品全体は一つの統合体と言えるでしょうか。
今回パシフィカの熱演に接し、私が思ったのは、第１２番の第２楽章(フィナーレ)は形こそ違えど、ショスタコーヴィチ版の「大フーガ」ではないか、ということ。もちろんフーガではありませんが、規模の大きさと精神的なタフさが、ベートーヴェンと共通していることに気が付きました。
ショスタコーヴィチ芸術の一つの頂点だと思慮します。この楽章だけ単独で演奏するのも可也、なんて、ね。
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