読売日響・名曲聴きどころ～０８年７月
７月の読響は二人のマエストロが登場します。聴きどころで取り上げる名曲は小林研一郎、定期は２年振りになるアルブレヒトですね。
まず名曲シリーズは、《リムスキー＝コルサコフ没後１００年》と銘打たれたコンサートで、コルサコフの名曲、スペイン奇想曲とシェエラザード、間にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第４番が演奏されます。協奏曲でのソロは、アリーナ・ポゴストキーナというロシアの若手ヴァイオリニスト。シベリウス国際コンクールに優勝した方だそうですが、今回は当初予定されていたコンツェンの代役です。
一見してピンと来るのは、これは「ヴァイオリン定期」だな、ということでしょうか。協奏曲はもちろんですが、リムスキー＝コルサコフの管弦楽作品もヴァイオリン・ソロが活躍する名曲。ソリストだけでなくコンサートマスターの妙技も聴きどころですね。
さてリムスキー＝コルサコフの没後１００年ということですが、リムスキー＝コルサコフと言えばロシア５人組、このグループをザッと復習しておきましょう。英語では Mighty Handful とか Mighty Five と呼んでいますね。単に Five ということもあるようです。
構成する５人を生年順に並べると、
アレクサンドル・ボロディン １８３３－１８８７
セザール・キュイ １８３５－１９１８
ミリー・バラキレフ １８３７－１９１０
モデスト・ムソルグスキー １８３９－１８８１
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ １８４４－１９０８
となります。５人組の中心人物はバラキレフですが、実は彼は最年長ではなく、丁度真ん中なんですね。ボロディンを最年長に２つづつ年が離れ、最も若いリムスキー＝コルサコフはムソルグスキーより５つ年下です。「５人組」の命名者は批評家のスターソフ(１８２４－１９０６)ですが、命名したのは１８６７年の新聞批評、リムスキー＝コルサコフは何と二十歳になるかならないか、だったんですねぇ。スターソフの慧眼に驚きますが、リムスキー＝コルサコフが５人組では最も若い存在だったと言うことは、覚えておいても損はないと思いますね。
先月の名曲はボロディン、今月はリムスキー＝コルサコフと、５人組の最年長と最年少の作曲家聴き比べというのも聴きどころのポイントでしょうか。
スペイン奇想曲の日本初演はこれだそうです。
１９２３年(大正１２年)５月１７日 帝国ホテル ゲルスコヴィッチ指揮東京シンフォニー管弦楽団
指揮者も団体も詳しいことは判りません。
シェエラザードはこちら。
１９２２年(大正１１年)１１月５日 日比谷公園奏楽堂 田中豊明指揮海軍軍楽隊
ただしこれは第２楽章だけだったそうで、全曲の演奏は、
１９２５年(大正１４年)４月２６日 歌舞伎座 山田耕筰指揮/日露交歓管弦楽協会
いずれにしても古いことですが、ロシアと日本は古くから音楽面の交流があり、リムスキー＝コルサコフの音楽は、クラシック音楽黎明期から親しまれていたようです。
次にオーケストラ編成。
スペイン奇想曲は、
ピッコロ、フルート２、オーボエ２(１番奏者・イングリッシュホルン持替)、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器５人、ハープ、弦５部。打楽器は大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、タンバリン、カスタネット。題名が示すように、タンバリンとカスタネットが注目されます。
シェエラザードはこちら。
ピッコロ、フルート２、オーボエ２(２番奏者・イングリッシュホルン持替)、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ、ティンパニ、打楽器５人、ハープ、弦５部。打楽器は大太鼓、シンバル、サスペンデッド･シンバル、小太鼓、トライアングル、タンバリン、タムタムです。
スペイン奇想曲は、そもそもヴァイオリンと管弦楽のための作品として構想されたものですから、ヴァイオリン･ソロが活躍する部分が多いのです。
全編にオーケストラ・プレイヤーの名人芸が鏤められていますから、読響メンバーの妙技に喝采を贈りましょう。セント･ぺテルスブルグのオーケストラで初演されたのですが、最初のリハーサルで第１曲が終わったときに楽員から大喝采が起こり、作曲家はこれをセント・ぺテルスブルグ・ロシア・オペラ・オーケストラの「芸術家たち」に捧げたのです。
全体は５部、１・アルボラーダ、２･変奏曲、３･アルボラーダ、４･シェーナとジプシーの歌、５･アストゥリアのファンダンゴ で構成されていますが、全曲は続けて演奏されます。
アルボラーダというタイトルの曲が第１曲と第３曲にあり、同じ音楽ですが、第１曲はイ長調、第３曲は変ロ長調と調が違いますので、その辺を注意して聴かれると面白いでしょう。
第４曲では様々な楽器が「カデンツァ」をやりますが、このカデンツァには番号が付いていて、１番はホルンとトランペット、２番はヴァイオリン･ソロ、３番がフルート、４番はクラリネット、５番がハープです。
こういうアイディア、流石にオーケストレーションの天才、リムスキー＝コルサコフならではのこと。楽員が舌なめずりし、楽しそうに演奏する姿を楽しみましょう。尤も、人によってはプレッシャーがかかるのかもしれませんがね。
シェエラザードの聴きどころですが、今更という感じですね。全４楽章にはタイトルが付いていますが、スコアには一切書いてありません。
リムスキー＝コルサコフが鑑賞の手引きとして示したタイトルとは、第１楽章「海とシンドバッドの舟」、第２楽章「カレンダー王子の物語」、第３楽章「若い王子と王女」、第４楽章「バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲」というものですが、あまりこれには拘らない方が良いでしょう。
むしろ各楽章間でテーマが繰り返し使われますので、私はその変奏の巧みさを味わうことにしています。
思いつくまま、あまり解説書で触れられていないことを中心に、いくつか聴きどころを挙げてみましょう。
第１楽章。
冒頭の重いテーマはシャリアール王 Shakriar を表し、木管の和音に続いてヴァイオリン・ソロが奏でるのがシェエラザード姫 Scheherazade のテーマです。と言ってもワーグナーのライト･モチーフの様な意味での「動機」ではありません。
このシャリアール王のテーマの頭、タータ・ターという音型がホルンのソロに出るところが注目です。直ぐに絡むのはフルート。これが三回繰り返されますが、音程は３度づつ下降していきます。絡む木管もフルート→オーボエ→クラリネットの順。
これが後半でも繰り返されるのですが、その際はホルンに替わってチェロ・ソロがタータ・ターを演奏し、前半とは逆に３度づつ上昇、絡みも逆にクラリネット→オーボエ→フルートと受け継がれていきます。つまりシンメトリックに構成されているのですね。漠然と聴いていればあっという間に過ぎ去っていくパッセージですが、ここにもリムスキー＝コルサコフのテクニックが隠されているのです。
第２楽章。
ファゴットやオーボエの素晴らしいソロで開始されますが、暫くして弦楽器がトレモロを始めます。これに乗ってトロンボーンがファンファーレ風のソロを吹きます。これ、珍しいことに２番トロンボーン奏者なんです。漠然とレコードで聴いていると１番奏者かと思いますが、実は２番。ナマならではの見所です。これに応えるトランペット・ソロは１番ですよ。
第３楽章。
ゆったりした主題で始まりますが、このテーマは次の第４楽章でも登場しますので注目。随分違った感じに変容しています。
このメロディーに絡むフルートの速いパッセージ、１回目は２６連音、２回目は３２連音というのがスコアを見ていて面白い所です。素人にはどのようにして演奏するのか不思議な気がしますが、プロのプレイヤーはいとも易々と吹きますよ、ね。
同じことが後でもう一度繰り返されますが、このときはフルートにクラリネットが重なり、２６連は１１＋１５に、３２連は１４＋１８に分割されています。こうなると私には？？？なのであります。
第４楽章。
これはもう、最後のタムタムですね。タムタムは全曲を通じてただ一箇所しか使われませんが、恐らく難破を描いているのが、この最後の一撃。シェエラザードを聴く時、私が一番ドキドキするのがここですね。小林マエストロがどのようにタムタムを響かせるのか、真に楽しみです。
最後のドラの一発と言えば同じロシアのチャイコフスキー、その悲愴交響曲を思い出しますが、あちらはピアニッシモの一撃。それに対してこちらはフォルテの轟音。共にタムタム名場面と言えるのではないでしょうか。
最後の終結は再びシェエラザードのヴァイオリン・ソロですが、ここはコンサートマスターの隣に座っているヴァイオリン(フォアシュピーラーと呼ぶことが多いようです)も加わるんですよ。コンマスの合間を縫うように高いミの音をフラジォレットで繋ぐのが、この役目。ここもレコードだけではハッキリしないのですが、折角の機会、ナマ演奏で二人の共同作業を見極めて下さい。
最後にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第４番です。冒頭のリズムの特徴から、「軍隊風」というタイトルでも知られていますね。もちろんモーツァルトの命名ではありません。
この曲の日本初演はよく判りませんので、プロのオーケストラ定期初登場の記録を紹介しておきます。
１９５２年４月１５日 朝日会館 独奏/辻久子、朝比奈隆指揮/関西交響楽団(現大阪フィル)
この演奏会は翌日も開催されています。
オーケストラ編成は至ってシンプル。
オーボエ２、ホルン２、弦５部。コントラバスはチェロと同じパートを演奏しますから、実質的に弦は４声部ですね。
ヴァイオリン協奏曲はモーツァルト１９歳の時の作品で、第１番から第５番までほぼ同時期に書かれています。ピアノ協奏曲と違って、音楽に翳りもありませんし、構成に革新的な所も見られません。それでも如何にもモーツァルトを感じさせる、ロココ的な美しさ、優雅さが魅力ですよね。
こうした特長は、例えばボッケリーニのヴァイオリン協奏曲の影響である、という解説も読んだことがあります。
昔に私が読んだそのような解説などでは、これらはザルツブルクの宮廷楽師長だったアントーニョ・ブルネッティのために書かれた、とされてきました。そしてモーツァルトはブルネッティを嫌っていて、ヴァイオリンという楽器そのものも嫌いだった(自身はヴァイオリンの名手でしたけど)ため、協奏曲は５曲だけしか書かなかったとも。
最新の研究では、ブルネッティ説は否定されているのだそうですね。例えば音楽の友社から刊行されている、作曲家・人と作品シリーズ「モーツァルト」(西川尚生著)によれば、作曲された時期とブルネッティの赴任期間が整合しない由。
モーツァルト自身か、同じ宮廷楽師長の地位にあったミヒャエル・ハイドンのために書かれたらしい、ということだそうです。
第４協奏曲は第１楽章がソナタ形式のアレグロ、第２楽章がロマンティックなアンダンテ・カンタービレ、第３楽章フィナーレは典型的なロンド。夫々にカデンツァが入りますが、モーツァルトが譜面に書き残したカデンツァはありません。
古典派の協奏曲ではカデンツァが楽しみですが、この曲についてはヨアヒムが一般的なのでしょうか。クライスラー、ハイフェッツ、メニューインなどは自分のものでレコーディングしていますね。
最後に、上記「モーツァルト」で紹介されている興味深い指摘を紹介しておきましょう。
第３楽章の後半に出てくる２拍子のメロディー、アンダンテ・グラツィオーソで書かれた１３８小節から始まる箇所ですが、これは「１２のコントルダンス」Ｋ２６９ｂの第１番と同じ旋律だそうです。
ところがこのコントルダンスはミヒャエル・ハイドンの手で書かれたものであることが最近の研究で判明し、「１２のコントルダンス」全体の真正性に疑問が持たれているのだそうです。
ということは、第４協奏曲のパクリは何のためか、という問題が出てきますね。事実は明らかになっていませんが、この作品はミヒャエル・ハイドンと何らかの関係があったものだと考えられます。
この辺も頭の片隅に留めておくと、第４協奏曲への興味も倍加するように思いますが、どうでしょうか。
以上、７月の名曲シリーズは「ヴァイオリン定期」だ、という聴きどころでした。
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