サルビアホール　第９３回クァルテット・シリーズ

一昨日(３月１３日)の鵠沼に続き、昨日も鶴見サルビアホールでロータス・カルテットを聴いてきました。クァルテット・シリーズのシーズン２８最終回でもあります。このシーズンはアマービレ、ベルリン＝トウキョウ、それにロータスと、日本人メンバーが多い３団体の競演で、選ばれた作品も弦楽四重奏としてはオーソドックスなものばかりだった申せましょうか。初めて聴いた、という曲目が無かったのも特徴。で、ロータスの今回はこれ。

ハイドン/弦楽四重奏曲第２７番ニ長調作品２０－４
シューマン/弦楽四重奏曲第２番ヘ長調作品４１－２
　　　　　～休憩～
メンデルスゾーン/弦楽四重奏曲第２番イ短調作品１３
　ロータス・カルテット

ロータスのサルビア初登場は２０１２年１２月のことで、２回目が去年のベートーヴェン・ツィクルス。２０１７年に続く連続登場で、今回はベートーヴェンは含まれません。その代わり、ということではありませんが、鵠沼ではベートーヴェン後期２曲プロでしたし、今回の来日でも武蔵野と名古屋で後期シリーズ(共に２日間で３回という強行軍)が予定されており、京都ではシューマン全曲コンサートも開かれるようです。
ということでサルビア、ベートーヴェンの名前こそ見られませんが、コンサートの影にベートーヴェンあり、と意識しても良いプログラミングだったと思います。

冒頭のハイドンはベートーヴェンの師、作品２０という曲集はフーガが多く使われていることで有名ですが、この日取り上げられたニ長調の４番はフーガは出てきません。以前何処かの演奏会で「ヴェネツィアの競艇」というタイトルが付せられていたように記憶しますが、今回そのような解説はありませんでした。何処を聴いてもヴェネツィアや競艇を連想させるようなフレーズは出てきませんしね。
冒頭の３つの「レ音」にスタッカートが付き、それをタイで結ぶフレーズ。ロータスはこの冒頭を実に滑らかに、まるでスタッカートなど無いように弾き始めましたが、この「スイスイ感」が競艇に通ずるんでしょうか、など余計なことを考える間もなく、ハイドンの手練手管に丸め込まれてしまいました。第２楽章はニ短調の変奏曲ですが、ff で奏されるユニゾンの上行句にドッキリ。アクセントが微妙にずらされて拍節感が狂わされるハンガリー風メヌエット。アレグレット・スケルツァンドのフィナーレはハイドンの独壇場で、ファーストが時々合の手を入れる四度重音はキリギリスが鳴いているみたい、といつも思うんですけど・・・。

次の２曲は、音楽史上最も仲が良かった有名人二人。実はこの日、新宿でメンデルスゾーンとシューマンに関する講座を聞いてきたばかりなので、余りのタイミングの良さに驚いてしまいました。実際、シューマンの３曲はメンデルスゾーンに献呈されていますし、初演も二人の共通の友人だったダヴィド四重奏団でしたしね。ダヴィドはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を初演した人でもあります。いわゆるメンコンの第１楽章カデンツァ、ひょっとしてダヴィドが創ったのかも、という異説もあるんだそうですよ。

ロータスは京都で３曲全曲演奏をするようですが、サルビアでは２番。記録を見ると、サルビアでは３番が頻繁に取り上げられていて、第１番は一度だけ。そして今回の第２で３曲全て聴けたことになります。ご存知のように、シューマンは１８４０年に晴れてクララと結婚し、弦楽四重奏３曲を一気に書いた１８４２年は幸せの絶頂期にありました。クァルテットを書くに当たって研究したのは、もちろんベートーヴェンの弦楽四重奏群で、この３曲はベートーヴェン抜きには存在しません。
面白いのは第２楽章の Andante, quasi Variazioni という表示で、変奏曲風であって変奏曲ではない、ってことでしょうか。第４楽章 Allegro molto vivace は第２交響曲のフィナーレを連想させる、疾駆するシューマン。ロータスは全曲を一筆書きのように、流麗かつ骨太に描いてシューマン・ワールドを満喫させてくれました。

休憩を挟んで、シューマンの盟友であり１歳年長のメンデルスゾーン。イ短調の第２番は、実は実質第１番で、これまたメンデルスゾーンがベートーヴェンのクァルテット、特に後期のそれを熱心に読み込んでいたことが明白に出ている作品。今回ロータスが選んだのも、ここに意味があるのだと思慮します。
序奏に当たる冒頭の Adagio は、自作の歌曲「問い」作品９－１からの引用。「Ist es wahr?」とメンデルスゾーンが敢えてテーマを示したのは、ベートーヴェンが作品１３５で「Muss es sein?」と書き付けた先例に倣ったのかもしれません。第 ２楽章 Adagio non lento でヴィオラが静かに振幅の狭いテーマを弾き出し、順次他のパートに伝播していく所も、ベートーヴェン「セリオーソ」の２楽章にそっくり。
更に徹底しているのは、第４楽章。烈しいトレモロを支えにファーストがカデンツァ風の走句を奏で、フィナーレの presto に突入していく下りが、作品１３２の終楽章に大きく影響されているのは明らかでしょう。これはメンデルスゾーンがベートーヴェンからパクったと見るべきではなく、当時は難解だったベートーヴェンの作品群を若干１８歳のメンデルスゾーンが完全に理解し、既に自身の作風として昇華していたことに目を瞠るべきなのです。何という天才であることか、メンデルスゾーンは。

ロータスＱはメンデルスゾーンにハッキリとベートーヴェンへのリスペクトを見出し、彼が好んだ「con fuoco」や「appassionato」の精神を以て演奏し、この堂々たる大作でコンサートを締め括ったのでした。
そしてアンコールは、ベートーヴェンの作品１３０から、カヴァティーナ。これで明らかでしょう、今回のプログラムは「アラウンド・ベートーヴェン」であることが・・・。武蔵野や名古屋のチラシを見ていると、彼らは今回の後期作品連続演奏会の一つで、作品１３２に先立ってメンデルスゾーンの２番も紹介するようです。

さてサルビアホールのクァルテット・シリーズ、４月に始まる次なるシーズン２９はアポロン、モルゴーア、ブラジャーク、デニッシュと４回シリーズで決定しましたが、急遽クレモナが名器「パガニーニ・クァルテット」を引っ提げて登場するのだそうな。「シーズン２９＋１」という苦肉の策で対応していますから、皆さん見落とさないように。

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