サルビアホール 第９９回クァルテット・シリーズ
鶴見サルビアホールのクァルテット・シリーズ、２０１８年の秋はドヴォルザーク・プロジェクトでスタートしました。２０１１年に始まった当シリーズも、この秋で早くも１００回目。その「第１００回」を含むシーズン３０は、ＳＱＳ１００回記念の節目でもあります。
第９９回から第１０２回まで、全４夜で構成されるプロジェクトを担うのは、これがサルビア登場５回目となるウィハン・クァルテット。サルビアには３年連続出演の名門です。２１日に行われた初日は以下のプログラムでした。
≪ドヴォルザーク・プロジェクト≫
ドヴォルザーク/弦楽四重奏のための「糸杉」１－３
ドヴォルザーク/弦楽四重奏曲第９番ニ短調作品３４
～休憩～
ドヴォルザーク/弦楽四重奏曲第１０番変ホ長調作品５１
ウィハン・クァルテット
このあと２５日が第２夜、翌２６日に第３夜と続き、２８日がフィナーレ。正にドヴォルザーク尽くしの１週間でもあります。
ところでウィハン、今回はチェロにプラジャークＱの中心メンバーでもあるミハル・カニュカが加わっているのが注目で、先ずはカニュカが正式にウィハンのメンバーになったのかが気になる所。開場早々にその点を尋ねると、カニュカはあくまでも今シリーズだけのピンチヒッターとのことでした。
ウィハンのサルビア初登場は２０１３年５月の第２０回で、その時は創立メンバーの４名でした。２回目の２０１４年１２月にはヴィオラがイジー・ジェイックモンドに替わってファースト(レオシュ・チェピツキ)の息子ヤクブ・チェピツキが就任。
そして前回、去年１１月の第８８回ではチェロがアレシュ・カスプジークから若手のマチェイ・ステパニクに替わっていました。
ところが前回のチェロは正式メンバーではなかったようで、現在は空席というのが真相。今回はドヴォルザーク４回シリーズと言う重要な企画でもあり、大ヴェテランのカニュカに白羽の矢が立った、ということのようですね。次回の来日で正式なチェロが就くのかは、ウィハンＱとしても判らない、ということでしようか。
そのウィハンの来日回数、当初配布されていたチラシでは今回が１４回目となっていましたが、当夜配布されたプログラムでは１５回目となっています。拙ブログの第１回目のレポートでは２０１３年が１２回目となっていましたから、単純に来日の度に鶴見に登場していると数えると１６回目。本当のところはウィハンＱ本人たちも判らないでしょうね。それほど日本にはお馴染みの団体と言うことになりましょう。
ということで今回は当ブログでも５回目のウィハン。その演奏スタイルに付いては改めて大書することもありますまい。自然な流れ、美しい響き、圧倒的な集中力といった特質はカニュカが加わっても変わりはありません。
カニュカで音色が更に明るくなったという意見、カニュカは本拠プラジャークに比べて遠慮しているのか控えめだった、という感想も耳にしました。何れにしてもウィハンＱはチェコ、中央ヨーロッパを代表する団体で、彼の地の室内楽演奏の伝統の正当な後継者、という評価に間違いないでしょう。彼等のドヴォルザーク主要作品シリーズは、特に昔からのスタイルに共感を覚える室内楽ファンには聴き逃せない機会なのです。
今回は毎夜「糸杉」から３曲づつが番号順に聴けるのも特徴で、初日はその１番から３番までが紹介されました。実は「糸杉」全曲は２０１３年１１月の第２４回でパノハＱが披露してくれたことがあり、サルビアでは二度目の全曲演奏となります。さすがサルビアでしょ。二度目の今回は３曲づつの小出しですから、曲のタイトルも全部書き出すことにしました。第１夜は、
１. 分かっているとも、甘い望みをもって (Moderato 変ニ長調)
２. これほど多くの人々の胸に死の思いがあり (Allegro, ma non troppo へ短調)
３. おまえの甘い目を見つめながら (Andante co moto ロ短調)
元々はドヴォルザークの１８曲から成る最初の歌曲集「糸杉」を２２年後の１８８７年に、その中から１２曲を選んで弦楽四重奏様に編曲したもの。ドヴォルザークは作品に自信があったようでジムロック社に再三出版を要請しましたが、ジムロックは形式が特殊、余りにも個人的な内容とのことで出版には至りませんでした。一般の聴き手の耳に届いたのは、１８８８年１月６日に行われた演奏会で、この時は１～４番と１１番の５曲のみで、これがドヴォルザークの生前に行われた公式な演奏会では唯一の機会だったのだそうです。
その後ドヴォルザークの弟子で娘婿でもあるヨゼフ・スークが改訂したこともあったようですが、オリジナルのドヴォルザーク版が正式に出版されたのは漸く１９５７年になってから。そのスプラフォン版が私の手許にもありますが、昨夜はこのポケット・スコアを片手に聴きに来られていた熱心な古参ファンもお見受けしました。
糸杉の３曲をサラッと弾いたウィハン、そのまま着席して第９番に移ります。これも毎回見るウィハン・スタイル。
作品３４をナマの演奏で耳にする機会は少なく、流石のサルビアでも今回が初登場でした。そもそも番号付きのドヴォルザーク弦楽四重奏で最初の６番までは長いだけで内容も豊かとはいえず、殆ど無視されているのが現実。漸く第７番からが鑑賞に堪えるということでしょうが、今回のシリーズでも取り上げるのは８番から１４番までの７曲。ドヴォルザークの円熟期の室内楽に限られています。
チェコには室内楽の伝統があり、我々も室内楽と言えばチェコ、チェコと言えば弦楽四重奏団の宝庫と言う印象がありますが、どうやらこの伝統は１８７６年から１８７７年に移る時期に起源があるようですね。この時期にプラハの熱心な室内楽愛好家たちが集まってチェンバー・ミュージック・アソシエーションなる組織を立ち上げた。これに呼応して当時の有力な作曲家たちが次々と弦楽四重奏曲を書く。これが、今日にまで継承されて室内楽王国と呼ばれる切っ掛けになったのだそうな。これ、ＤＧ盤のドヴォルザーク四重奏全集(プラハ弦楽四重奏団)のブックレットからの拾い読みです。
まさにこの動きに呼応して書かれたのが、スメタナの有名な第１番「我が生涯より」と、ドヴォルザークのニ短調作品３４。正に鶴見のドヴォルザーク・プロジェクト、最初の弦楽四重奏曲はチェコの室内楽の出発点となった１曲からスタートしたことになります。偶然かも知れませんが、如何にも象徴的なプログラムじゃありませんか。
その作品３４、ドヴォルザークとしては二人の子供を次々と亡くし、名作スターバト・マーテルを書き落した直後の作品。選ばれたニ短調もその悲しみを反映したものと言えそうです。
第２楽章がポルカ風となっているのも注目点で、スメタナの第１番第２楽章もポルカ。スメタナは１８７６年、ドヴォルザークは１８７７年の作品ですから、一見するとドヴォルザークがスメタナに刺激されてポルカを採用したと思われ勝ちですが、実際にはドヴォルザークは作曲の段階ではスメタナ作品を知らなかった由。というよりドヴォルザークにとってヒントになったのは、スメタナと同じ１８７６年に作曲されたズデニェーク・フィビヒの第１弦楽四重奏曲イ長調だったようで、その第３楽章がポルカとなっているのですね。
第３楽章、ニ長調のアダージョも４人の弦が重音で弾く箇所が多く、純粋に４声部に落ち着くのは４３小節も進んでから。多層的な悲しみが耳に残る佳曲と聴きました。
ウィハンＱは、例えば第１楽章コーダでテンポを上げたり、第２楽章ポルカで指示されている微妙なリタルダンドがとってつけたようではなく、真に自然。インターナショナルな団体ではこのような自然な流れをさり気無く創り出すは難しいことでしょう。
後半は前作第９番の２年後に書かれた第１０番作品５１。この作品は２０１３年のウィハン初登場でも取り上げられており、今回が二度目。但しメンバーは半分が入れ替わったことになります。
１８７９年ともなればドヴォルザークはあらゆるジャンルで人気の作曲家に大成しており、作品５１も当時有名だったフローレンスＱの主催者ジャン・ベッカーの委嘱で、特に「スラヴ的なものを・・・」という希望で書かれた作品。第２楽章がドゥムカのスタイルで書かれていたり、第４楽章もチェコの民族舞踏であるスコツナが用いられているのもそのためです。
ポルカの作品３４、ドゥムカの作品５１という具合で、ドヴォルザークの弦楽四重奏曲はベートーヴェンのような堅苦しさ(誤解しないでね)からは解放された音楽。一晩をドヴォルザークに費やしても疲労感が残らない所以でもありましょうか。
初日は、恐らく予定には無かったアンコールも。最初に演奏された糸杉の第３曲が繰り返して演奏されました。
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