第３７８回・鵠沼サロンコンサート

２０１８年もあと２週間、今年最後の鵠沼サロンコンサートに出かけてきました。寒さも少し緩み、湘南の風にも厳しさは感じられません。穏やかな師走の一日、といった風情でしょうか。
この時期のコンサートと言えば第９一色ですが、流石に鵠沼は微動だにしません。シューマンのヴァイオリンとピアノのための文献を全て披露しちゃおうという、なんともマニアックな一夜です。

「漆原朝子＆ベリー・スナイダー　デュオ・リサイタル」
シューマン/ヴァイオリン・ソナタ第１番イ短調作品１０５
シューマン/ヴァイオリン・ソナタ第３番イ短調
　　　　　～休憩～
シューマン/３つのロマンス作品９４
シューマン/ヴァイオリン・ソナタ第２番ニ短調作品１２１
　ヴァイオリン／漆原朝子
　ピアノ／ベリー・スナイダー

シューマンのヴァイオリン・ソナタと言えば、普通２曲でしょ。簡潔に纏まった古典的な第１番と、対照的にスケールの大きな第２番。ところが今回は３番もやってしまう。序にオーボエで吹かれることが多いロマンスも、ヴァイオリンでも演奏できるようにシューマン自身が指定している小品集まで。これでシューマンのオリジナル作品は全てでしょうか。
私はこんなプログラム初体験、と思っていましたが、実は鵠沼では何と２度目とのこと。同じ漆原/スナイダーによるデュオが２０１０年１０月１９日、第２９２回例会でも取り上げられていました。

更にアーカイヴを繙くと、珍しい第３番のソナタは２００２年にも漆原は別のピアニストと演奏しており、何と鵠沼の常連さんは今回が３度目なそうな。実際この日も以前に聴いたことがあります、という方が何人もおられました。私なんぞヒヨッコですな。
そもそも漆原朝子氏は鵠沼ではスッカリお馴染みで、今回は６回目の登場。そのうち５回がスナイダー氏との共演で、息もピッタリ、サロンの雰囲気にも何の違和感もなく溶け込んでいました。そんな二人のシューマン全曲、悪かろうはずがありません。因みに彼女の登場回を列記しておくと、古い順に第１８９回、２７９回、２９２回、３２５回、３４４回となります。２７９回はオール・シューベルト、２９２回が今回と同じオール・シューマンで、３２５回はフランスもの、前回３４４回はエルガーとリヒャルト・シュトラウスでした。これを見て思い出される方もおられると思います。

鵠沼サロンコンサートのプログラムは曲名と演奏者の紹介が掲載されているのみで、作品の解説はありません。そこは前半と後半の開始前に平井プロデューサーがサラリと語られるのですが、今回の作品についても適切且つ簡潔。特に３番に付いては入り組んだ作曲の経緯を縺れた糸を解くように説明してくれました。
要点だけを記しておくと、有名な第１番はメンデルスゾーンの親友でもあったダヴィッドに促されるように書いたもので、第２番はそれに直ぐ続いて更に大きなスケールで書かれた大曲。２番はシューマン自身がグランド・ソナタと命名していますね。
一方第３番は、ブラームスとの交友で名高いヨアヒムを歓迎する意味で書かれた作品で、元になっているのがディートリッヒ、ブラームスとの合作で書かれた通称「Ｆ・Ａ・Ｅソナタ」。ヨアヒムのモットーである Frei aber Einsam の頭文字を取ったもので、シューマンは第２楽章インテルメッツォと第４楽章フィナーレを担当(ブラームスが受け持ったスケルツォは単独でも演奏される名曲)。シューマンはこの後すぐ、自らの第１楽章とスケルツォを書き加えて３番としたのですが、何故かお蔵入りしてしまい、旧シューマン全集にも含まれていませんでした。

私の知識はこの時点で止まっていて、シューマンのヴァイオリン・ソナタと言えば２曲と思い込んでいたわけ。ところが１９５６年になって漸く作品が再発見、出版されて日の目を浴び、最近では時々演奏されることが多いとのこと。私にとっては第３ソナタのナマ初体験でもありました。
この３番、第１楽章と第２楽章スケルツォが後に書きたされた楽章で、第３楽章インテルメッツォと第４楽章フィナーレはＦ・Ａ・Ｅソナタからのもの。確かに１９５６年に出版されたショット版はこの形で印刷されていますね。

ところがこの日、漆原/スナイダーは第２楽章と第３楽章を入れ替えて演奏しました。第１楽章が終わった後、二人はパート譜を確認し合っていましたし、聴き手の皆も明らかに２番目に弾かれたが間奏曲で、その後でスケルツォが鳴ったのが判りました。演奏後、休憩に入る前に平井氏も通常とは逆だったことを指摘され、理由を彼女に聞いてみましょう、との珍しい挨拶がありました。

その回答は後半に入る前に紹介され、何でも最近出版された新しいヴァージョンでは第２楽章と第３楽章が入れ替わっているとのことで、今回は初めてその形で演奏してみたのだそうな。何やらマーラーの第６交響曲に似たケースで、楽章の並びには諸説あるということでしょうか。

リサイタルを通して聴いてみると、今回の演奏曲目順は最も理に適っていると感じました。シューマンがこのジャンルで最初に手を染めた第１番を冒頭で弾き、あらゆる意味で大曲であり、カッコ良さも備えた第２番で締め括る。第２番の前には美しさの極み、これぞシューマン・ワールドとも言うべきロマンスがあり、珍しい第３番は第１番の後で。同じコンビによる前回のシューマンを聴かれた方によると、その時の曲順は今回とは違っていたと記憶している、とのことでした。
確かに第３番のフィナーレ、特にコーダはスケールを猛スピードで目まぐるしく上下する極めて技巧的な作品ですが、全体的な構成感やバランスという点では、やはり第２番がベストでしょう。漆原/スナイダー盤を初め、名盤が揃っている作品であることを改めて確認したリサイタルでもありました。

もちろんアンコールもありました。オール・シューマンということで先ずは歌曲集「リーダークライス」作品３９から第１曲「見知らぬ土地で」と第１２曲「春の夜」を編曲版で。朝子さんによると、アメリカの留学からドイツに移り、嵌ったのがシューマンの世界とのことで、当時は毎日のようにリーダークライスを聴いていたとか。“やってはいけないことですが・・・”と断りを入れていましたが、美しいヴァイオリンに自身の想いを託してくれました。
鳴り止まぬ拍手に応えてもう１曲。シューマンはシューマンでもクララの作品「３つのロマンス」から第１曲。夫ロベルトと同じ題名の作品をクララも書いていたのか、という驚きもありましたが、帰宅して調べてみると、どうやらクララには「３つのロマンス」という作品が３セットはあるようですね。作品１１と作品２１はピアノ・ソロ曲で、作品２２がヴァイオリンとピアノのためのもの。恐らく作品２２の第１曲がアンコールされたのでしょう。因みに作品２２はヨアヒムに献呈されていますし、作品２１はブラームスに捧げられています。

１９世紀半ば、ヨーロッパのサロンを連想させるような素敵なリサイタルを、年末の湘南で味わった一夜でした。